Константин Станиславский — Актёр

Кратко о главном: кто такой Константин Станиславский Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия — Алексеев; 5 (17) января 1863, Москва — 7 августа 1938, Москва) — русский актёр, режиссёр, педагог и теоретик сцены, изменивший представление о профессии актёра во всём мире. Сын фабриканта и сам директор золотоканительной фабрики, он двадцать лет совмещал семейное дело с любительской сценой, а в 1898 году вместе с Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр. Сооснователь Московского Художественного театра (открыт 14 (26) октября 1898 года) — театра, с которым связаны сценические судьбы пьес Чехова и Горького. Создатель «системы Станиславского» — первой научно обоснованной методики актёрского творчества, разрабатывавшейся с 1906 года до конца жизни. Реформатор режиссуры: превратил режиссёра из «разводящего» в автора спектакля, ввёл ансамблевость и режиссёрскую партитуру света, звука, пауз и ритма. Актёр, чьими вершинами критика называла Астрова, Штокмана, Вершинина, Сатина, Гаева, Шабельского, Фамусова и Крутицкого. Оперный режиссёр: возглавлял Оперную студию Большого театра, поставил «Евгения Онегина» (1922), «Царскую невесту», «Богему», «Бориса Годунова», «Кармен». Автор книг «Моя жизнь в искусстве», «Работа актёра над собой» и «Работа актёра над ролью», переведённых на десятки языков. Первый в истории Народный артист СССР (6 сентября 1936 года), кавалер ордена Ленина. Почему эта страница. Это самая полная справка о Константине Станиславском в одном месте: биография по периодам, хронология, таблицы ролей и постановок (драма и опера), разбор системы и метода физических действий, книги, ученики, награды, семья, Дом-музей, цитаты с указанием происхождения и FAQ. Все факты взяты из проверяемых источников; расхождения между ними оговорены. Биография Константина Станиславского Происхождение и детство: семья Алексеевых (1863–1877) Константин Алексеев родился 5 (17) января 1863 года в Москве в одной из богатейших купеческо-промышленных династий города. Родоначальником Алексеевых был крепостной крестьянин Алексей Петров; по одной из версий, дед будущего режиссёра происходил с Украины и носил фамилию Алексеенко. Семья состояла в родстве и дружбе с Мамонтовым, Третьяковыми и Бахрушиным. Отец, Сергей Владимирович Алексеев (1836–1893), был совладельцем фирмы «Товарищество Владимир Алексеев». Мать, Елизавета Васильевна, урождённая Яковлева (1841–1904), — дочь петербургского купца и французской актрисы Мари Варлей, приехавшей в Петербург на гастроли; бабушка-актриса стала единственной «театральной» линией в родословной. В семье было десять детей; Константин — второй ребёнок и старший сын (в ряде источников — «девять братьев и сестёр»). Брат Владимир и сестра Зинаида Соколова впоследствии преподавали в его студиях. В детстве мальчик страдал рахитом и дефектами речи; его учили дома танцам, музыке, языкам и литературе. Лето семья проводила в подмосковной Любимовке на Клязьме, где был построен домашний театр. В 1878–1881 годах Константин учился в гимназии при Лазаревском институте восточных языков (по данным МХТ, окончил её в 1881 году; Мегаэнциклопедия пишет о неполном курсе). В университет он не поступал, называя своим «университетом» Малый театр. Алексеевский кружок, фабрика и Общество искусства и литературы (1877–1898) Началом сценической деятельности Станиславского считается 5 сентября 1877 года — первое выступление в водевилях на домашней сцене в Любимовке. Вокруг него сложился любительский «Алексеевский кружок»: водевили, оперетты Лекока и Эрве, комические оперы Салливана (Нанки-Пу в «Микадо», Флоридор в «Мадемуазель Нитуш»). Среди ранних ролей — Подколесин в «Женитьбе» (1884) и Несчастливцев в «Лесе». В 1885 году он поступил в Московское театральное училище, но ушёл через две недели; занимался у Гликерии Федотовой. Одновременно с 1881/1882 года Константин служил в семейной золотоканительной фабрике, производившей тончайшую золотую и серебряную нить для облачений, мундиров и вышивки, и стал одним из директоров Товарищества. В 1892 году после поездки по Европе он модернизировал производство, а в 1900 году продукция фабрики получила медаль Всемирной выставки в Париже. С 1886 года он был казначеем и членом дирекции Московского отделения Русского музыкального общества (по belcanto.ru — директором в 1885–1888 годах). Псевдоним появился в 1884–1885 годах (English Wikipedia — 1884, МХТ и Циклопедия — 1885, Мегаэнциклопедия — 1886), чтобы участие в «легкомысленных» комедиях не бросало тень на деловую репутацию семьи. Фамилию Алексеев позаимствовал у оставившего сцену актёра-любителя, доктора Алексея Фёдоровича Маркова, игравшего под именем Станиславского; позже режиссёр приглашал доктора на все премьеры МХТ и сажал в первый ряд. В 1888 году Станиславский вместе с режиссёром Александром Федотовым, Фёдором Комиссаржевским и художником Фёдором Соллогубом основал Московское Общество искусства и литературы, вложив в него значительные личные средства. 8 (20) декабря 1888 года он сыграл Барона в «Скупом рыцаре» и Сотанвиля в «Жорже Дандене». Здесь он перешёл от комедийного амплуа к трагическому, а с 1891 года возглавил режиссёрскую часть; первой режиссёрской работой стали «Горящие письма» Гнедича (1889). Решающее влияние оказали гастроли Мейнингенской труппы Людвига Кронека (1885, 1890) и натурализм Андре Антуана; с 1894 года Станиславский составлял подробные режиссёрские экземпляры пьес. 5 июля 1889 года он обвенчался с партнёршей по сцене Марией Перевощиковой (Лилиной). В 1893 году умер отец и состоялась первая встреча с Чеховым. Среди ролей десятилетия — Ананий Яковлев в «Горькой судьбине», Паратов в «Бесприданнице» (1890), Звездинцев в «Плодах просвещения» и Ростанев в «Селе Степанчикове» (1891) — «рай для артиста», по его словам, Уриэль Акоста (1895), Отелло (1896), Бенедикт и Мальволио (1897), мастер Генрих в «Потонувшем колоколе» (1898). «Славянский базар», основание МХТ и его расцвет (1897–1905) 22 июня (4 июля) 1897 года в ресторане гостиницы «Славянский базар» на Никольской улице Станиславский встретился с Владимиром Немировичем-Данченко — драматургом, критиком и педагогом Филармонического училища. Беседа началась в два часа дня и продолжалась 18 часов, завершившись под утро в Любимовке (diletant.media приводит цифру «26 часов»; Циклопедия ошибочно датирует встречу 19 июня). Договорились о разделении полномочий — литературное «вето» за Немировичем, художественное за Станиславским — и о принципах: ансамбль, отказ от премьерства, уважение к автору, общедоступные цены. 14 (26) июня 1898 года в Пушкино начались репетиции; в речи к труппе Станиславский сказал: «Мы стремимся создать первый разумный, нравственный общедоступный театр, и этой высокой цели мы посвящаем свою жизнь». Труппу составили ученики Немировича (Книппер, Москвин, Мейерхольд) и актёры Общества (Лилина, Андреева, Лужский, Артём, Вишневский); позже пришли Качалов (1900) и Леонидов (1903). 14 (26) октября 1898 года Московский Художественно-Общедоступный театр открылся в здании «Эрмитажа» в Каретном ряду спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» (режиссёры Станиславский и Санин). 17 (29) декабря 1898 года прошла премьера «Чайки»: Станиславский — Тригорин, Лилина — Маша, Книппер — Аркадина, Мейерхольд — Треплев. После провала в Александринке триумф в Москве спас театр от финансового краха, а чайка стала его эмблемой. В 1902 году театр переехал в перестроенное Шехтелем здание в Камергерском переулке на средства Саввы Морозова; с 1901 года слово «Общедоступный» выпало из названия. Затем последовали великие чеховские спектакли: «Дядя Ваня» (26 октября 1899; Станиславский — Астров), «Три сестры» (31 января 1901; Вершинин), «Вишнёвый сад» (17 января 1904, в день рождения Чехова; Гаев), «Иванов» (19 октября 1904; Шабельский). Чехов упрекал режиссёра в излишнем натурализме и «слезливости», считая «Вишнёвый сад» комедией. В 1902 году театр обратился к Горькому — «Мещане» и «На дне» (18 декабря; Станиславский — Сатин); готовясь к «На дне», труппа ходила в ночлежки Хитрова рынка. Из Ибсена были поставлены «Гедда Габлер» (1899), «Доктор Штокман» (24 октября 1900) — роль публика 1905 года воспринимала как политическую, «Дикая утка» (1901) и «Привидения» (1905). В 1905 году Станиславский вместе с Мейерхольдом создал Театр-студию на Поварской для поисков условно-символистского театра; студия стоила ему огромных денег и закрылась осенью, не дав ни одного публичного спектакля. Вывод Мейерхольда: «нужно сначала воспитать нового актёра». Кризис, рождение «системы» и студии МХТ (1906–1917) В феврале 1906 года МХТ впервые гастролировал за рубежом — Берлин, Дрезден, Лейпциг, Прага, Вена; Станиславский получил прусский орден Красного Орла. Но именно тогда, играя Штокмана, он ощутил, что игра стала механической, и пережил творческий кризис. Летом 1906 года в Финляндии появились «финляндские записи» — начало «системы»; в 1908 году он познакомился с трудами Теодюля Рибо об аффективной памяти. Режиссёрские работы десятилетия — «Горе от ума» (1906; Фамусов), «Драма жизни» и «Жизнь Человека» (1907), «Синяя птица» Метерлинка (30 сентября 1908, с Сулержицким и Москвиным — мировая премьера, спектакль идёт в МХАТ до сих пор), «Месяц в деревне» (9 декабря 1909; Ракитин) — первый спектакль, целиком поставленный «по системе», «Гамлет» с Эдвардом Гордоном Крэгом (23 декабря 1911; Гамлет — Качалов), «Мнимый больной» (1913; Арган) и пушкинский спектакль (1915; Сальери). 1 (14) сентября 1912 года открылась Первая студия МХТ во главе с Сулержицким, воспитавшая Вахтангова, Михаила Чехова, Болеславского и Успенскую; в 1916 году возникла Вторая студия, давшая МХАТ «второе поколение» — Тарасову, Хмелёва, Яншина, Ливанова, Грибова. Летом 1914 года война застигла Станиславского в Германии: его едва не расстреляли как русского шпиона — спасла бумага о спектакле для кайзера 1906 года. 28 марта (10 апреля) 1917 года после генеральной репетиции «Села Степанчикова» Немирович-Данченко снял его с роли Ростанева; с этого дня Станиславский навсегда отказался от новых ролей (исключение — Шуйский на гастролях 1922–1924 годов). Революция, Оперная студия и гастроли в США (1917–1924) Февральскую революцию Станиславский встретил как «чудесное освобождение России». Пролеткульт обвинял МХТ в «буржуазности», однако Ленин назвал Станиславского «настоящим художником». 29 августа 1918 года режиссёр был на сутки арестован ЧК. В том же году он возглавил Оперную студию Большого театра, чтобы доказать универсальность «системы»; здесь родилось понятие «темпо-ритм». Фабрики были национализированы, и семья жила на жалованье в МХТ. 5 марта 1921 года Станиславского выселили из дома в Каретном ряду; после вмешательства Ленина и Луначарского он получил второй этаж особняка в Леонтьевском переулке, 6, где в 1922 году Оперная студия показала «Евгения Онегина», расценённого как реформа оперного театра. С 18 сентября 1922 по август 1924 года МХАТ гастролировал за рубежом: Берлин, Прага, Загреб, Париж; 4 января 1923 года труппа прибыла в Нью-Йорк, где на премьере были Беласко, Рахманинов и Шаляпин. 20 марта 1924 года президент Кулидж принял Станиславского в Белом доме. На спектаклях бывал Ли Страсберг, а Ричард Болеславский читал лекции о «системе» — так начался американский «Метод». По заказу американского издателя была написана автобиография «Моя жизнь в искусстве» (1924; русское переработанное издание — 1926); часть гонорара шла на лечение туберкулёза сына Игоря. Поздний МХАТ, болезнь и теория (1924–1938) В 1924–1926 годах Станиславский единолично руководил МХАТ и влил в труппу студийную молодёжь. «Горячее сердце» (23 января 1926) стало ответом на тезис «Художественный театр мёртв»; 5 октября 1926 года вышли «Дни Турбиных» Булгакова — Станиславский пригрозил закрыть театр в случае запрета, а Сталин смотрел спектакль более 15 раз. Затем — «Женитьба Фигаро» (1927), «Мёртвые души» (1932) и «Мольер» (1936), работа над которым привела к конфликту с Булгаковым и карикатуре в «Театральном романе». 29 октября 1928 года на юбилее к 30-летию МХАТ, играя Вершинина в «Трёх сёстрах», он перенёс инфаркт; доиграл до занавеса, но врачи навсегда запретили ему выходить на сцену. В Ницце 14 марта 1930 года был закончен режиссёрский план «Отелло» — первое изложение метода физических действий. В 1931 году РАПП нападал на «систему» как на «идеализм», но после 1934 года МХАТ и «система» были объявлены образцовыми. Последнее десятилетие Станиславский провёл в «почётной изоляции» в Леонтьевском — политика «изоляции и сохранения», уберёгшая его от Большого террора. В 1935 году открылась Оперно-драматическая студия (20 отобранных из 3500 претендентов; занятия с 15 ноября), где «Гамлета» и «Ромео и Джульетту» репетировали методом физических действий. 6 сентября 1936 года он первым в стране стал Народным артистом СССР, в 1937-м получил орден Ленина. В 1936–1938 годах он сблизился с Мейерхольдом и 8 марта 1938 года передал ему репетиции «Риголетто», назвав «единственным наследником в театре». 7 августа 1938 года в 15:45 Константин Сергеевич Станиславский скончался дома от сердечной недостаточности на фоне артериосклероза; погребён на Новодевичьем кладбище. Через три недели вдова получила сигнальный экземпляр «Работы актёра над собой» — труда его жизни. Хронология жизни и творчества Станиславского Основные даты жизни Константина Станиславского (до 1918 года — по старому стилю, в скобках новый) Дата Событие 5 (17).01.1863 Родился в Москве в семье фабриканта С. В. Алексеева 5.09.1877 Первое выступление на домашней сцене в Любимовке; начало Алексеевского кружка 1884–1885 Принят псевдоним «Станиславский» (по фамилии актёра-любителя доктора Маркова) 1888 Основано Общество искусства и литературы; 8 (20).12 — первый спектакль (Барон, Сотанвиль) 1889 Первая режиссёрская работа («Горящие письма»); 5.07 — венчание с М. П. Лилиной 1893 Смерть отца; первая встреча с А. П. Чеховым 22.06 (4.07).1897 18-часовая встреча с Немировичем-Данченко в «Славянском базаре» 14 (26).06.1898 Начало репетиций труппы МХТ в Пушкино 14 (26).10.1898 Открытие МХТ спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» 17 (29).12.1898 Премьера «Чайки» (Тригорин) 26.10.1899 «Дядя Ваня» (Астров) 1900 «Снегурочка»; «Доктор Штокман» (Штокман); медаль Парижской выставки для фабрики 31.01.1901 «Три сестры» (Вершинин) 17.01.1904 «Вишнёвый сад» (Гаев); 19.10 — «Иванов» (Шабельский) 1905 Театр-студия на Поварской с Мейерхольдом (закрыта осенью) 02.1906 Первые зарубежные гастроли (Берлин и др.); орден Красного Орла; творческий кризис; лето — «финляндские записи» 1906 «Горе от ума» (Фамусов) 9.12.1909 «Месяц в деревне» — первый спектакль «по системе» (Ракитин) 23.12.1911 «Гамлет» с Гордоном Крэгом 1 (14).09.1912 Открытие Первой студии МХТ (Сулержицкий) 26.03.1915 Пушкинский спектакль (Сальери) 28.03 (10.04).1917 Последняя генеральная репетиция как актёра (Ростанев); отказ от новых ролей 29.08.1918 Арест ЧК на сутки 1918 Возглавил Оперную студию Большого театра 5.03.1921 Переезд в Леонтьевский переулок, 6 1922 «Евгений Онегин» в Оперной студии; 18.09 — начало зарубежных гастролей МХАТ 4.01.1923 Прибытие в Нью-Йорк; звание Народного артиста Республики 1926 «Горячее сердце» (23.01), «Дни Турбиных» (5.10), русское издание «Моей жизни в искусстве», «Царская невеста» 29.10.1928 Инфаркт на юбилее МХАТ во время «Трёх сестёр»; конец актёрской карьеры 28.11.1932 «Мёртвые души» 6.09.1936 Первый Народный артист СССР; выход «An Actor Prepares» в США 7.08.1938 Смерть в Москве; похороны на Новодевичьем кладбище 1948 Открыт Дом-музей в Леонтьевском переулке 3.09.2014 Открыт памятник Станиславскому и Немировичу-Данченко в Камергерском переулке Театральные роли и постановки Станиславского Станиславский играл на сцене с домашних водевилей 1877 года до «Трёх сестёр» 1928-го и поставил десятки драматических и оперных спектаклей. Ниже — избранные роли и постановки по данным сайта МХТ и энциклопедических источников. Актёрские роли Станиславского в Обществе искусства и литературы (1888–1898) Роли Константина Станиславского в Обществе искусства и литературы Год Роль Пьеса 1888 Барон «Скупой рыцарь» Пушкина 1888 Сотанвиль «Жорж Данден» Мольера 1888/89 Платон Имшин «Самоуправцы» Писемского 1889 Ананий Яковлев «Горькая судьбина» Писемского 1890 Паратов «Бесприданница» Островского 1891 Звездинцев «Плоды просвещения» Л. Толстого 1891 Ростанев «Село Степанчиково» по Достоевскому 1895 Уриэль Акоста «Уриэль Акоста» Гуцкова 1896 Отелло «Отелло» Шекспира 1897 Бенедикт «Много шума из ничего» Шекспира 1897 Мальволио «Двенадцатая ночь» Шекспира 1898 Мастер Генрих «Потонувший колокол» Гауптмана Актёрские роли Станиславского в МХТ (1898–1928) Роли Константина Станиславского на сцене Московского Художественного театра Год Роль Пьеса 1898 Тригорин «Чайка» Чехова 1898 Шейлок «Венецианский купец» Шекспира 1898 Имшин «Самоуправцы» Писемского 1899 Лёвборг «Гедда Габлер» Ибсена 1899 Астров «Дядя Ваня» Чехова 1900 Доктор Штокман «Доктор Штокман» Ибсена 1901 Вершинин «Три сестры» Чехова 1902 Сатин «На дне» Горького 1902 Митрич «Власть тьмы» Л. Толстого 1903 Брут «Юлий Цезарь» Шекспира 1904 Гаев «Вишнёвый сад» Чехова 1904 Шабельский «Иванов» Чехова 1906 Фамусов «Горе от ума» Грибоедова 1909 Ракитин «Месяц в деревне» Тургенева 1910 Крутицкий «На всякого мудреца довольно простоты» Островского 1911 Абрезков «Живой труп» Л. Толстого 1912 Граф Любин «Провинциалка» Тургенева 1913 Арган «Мнимый больной» Мольера 1914 Кавалер ди Рипафратта «Хозяйка гостиницы» Гольдони 1915 Сальери «Моцарт и Сальери» Пушкина 1922–24 Шуйский «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого (гастроли) Признанными вершинами Станиславского-актёра критика после гастролей 1906 года называла Астрова, Штокмана, Вершинина, Сатина, Гаева, Шабельского, Фамусова и Крутицкого. Режиссёрские постановки Станиславского: драма Драматические спектакли, поставленные Константином Станиславским (избранное) Премьера Спектакль Примечания 1889 «Горящие письма» Гнедича первая режиссёрская работа (Общество) 1895–1898 «Уриэль Акоста», «Отелло», «Польский еврей», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», «Потонувший колокол» Общество 14.10.1898 «Царь Фёдор Иоаннович» с А. Саниным; открытие МХТ 17.12.1898 «Чайка» с Немировичем-Данченко 26.10.1899 «Дядя Ваня» с Немировичем-Данченко 24.10.1900 «Доктор Штокман» 31.01.1901 «Три сестры» с Немировичем-Данченко 18.12.1902 «На дне» с Немировичем-Данченко 17.01.1904 «Вишнёвый сад» с Немировичем-Данченко 1906 «Горе от ума» с Немировичем-Данченко; редакции 1914, 1925 30.09.1908 «Синяя птица» Метерлинка с Сулержицким и Москвиным; мировая премьера 9.12.1909 «Месяц в деревне» первый спектакль «по системе» 23.12.1911 «Гамлет» с Г. Крэгом и Сулержицким 26.03.1915 Пушкинский спектакль с Немировичем-Данченко и Бенуа 8.10.1921 «Ревизор» 2-я редакция; Хлестаков — М. Чехов 23.01.1926 «Горячее сердце» 5.10.1926 «Дни Турбиных» художественное руководство 28.04.1927 «Безумный день, или Женитьба Фигаро» 8.11.1927 «Бронепоезд 14-69» художественное руководство 28.11.1932 «Мёртвые души» инсценировка Булгакова 1936 «Мольер» Булгакова 4.12.1939 «Тартюф» завершён М. Кедровым после смерти режиссёра Оперные постановки Станиславского С 1918 года Станиславский руководил Оперной студией Большого театра, которая в 1926 году стала Оперной студией-театром, в 1928-м — Оперным театром имени К. С. Станиславского, а в 1941 году была объединена с Музыкальным театром имени Немировича-Данченко. Оперные спектакли Константина Станиславского Год Опера Примечания 1921 «Вера Шелога» 1922 «Евгений Онегин» в «Онегинском зале» дома в Леонтьевском; расценён как реформа оперного театра 1922 «Вертер» 1926 «Царская невеста» 1927 «Богема» 1928 «Майская ночь» 1929 «Борис Годунов» 1932 «Золотой петушок» 1935 «Кармен» 1938–39 «Риголетто» завершён Мейерхольдом Система Станиславского «Система Станиславского» — научно обоснованная теория и практическая методика сценического творчества, обеспечивающая, по словам её автора, «возможность публичного творчества по законам искусства переживания во всякую минуту пребывания на сцене». Станиславский разрабатывал её с 1906 года, после творческого кризиса на гастролях в Германии, и до конца жизни; главные тексты — «Работа актёра над собой» и «Работа актёра над ролью». Три направления актёрского искусства Станиславский различал три подхода к сценической игре. Ремесло — готовые штампы и трафареты изображения чувств. Искусство представления — чувство переживается на репетициях, а на сцене показывается его отточенная форма. Искусство переживания — актёр подлинно переживает «здесь, сегодня, сейчас» на каждом спектакле; именно это направление является идеалом системы. Предлагаемые обстоятельства и магическое «если бы» Отправная точка работы — предлагаемые обстоятельства: фабула, эпоха, условия жизни героя и режиссёрская трактовка. Чтобы войти в них, актёр пользуется магическим «если бы» — рычагом, переводящим его из реальности в плоскость воображения: «что бы я делал, если бы…». Сценическое действие, задача, кусок, сквозное действие и сверхзадача Основа системы — действие: «на сцене нужно действовать», внутренне и внешне; «жить — значит действовать». Роль делится на куски (эпизоды), в каждом из которых у героя есть действенная задача. Цепь задач образует сквозное действие, устремлённое к сверхзадаче — главной идее роли и спектакля. Именно это деление на «куски» и задачи Станиславский впервые последовательно применил в «Месяце в деревне» 1909 года. Внимание, освобождение мышц, чувство правды и вера Актёр учится управлять вниманием: система вводит круги внимания и состояние публичного одиночества, когда исполнитель на глазах у зала сосредоточен на объекте так, словно он один. Обязательное условие — освобождение мышц от лишнего напряжения. Логика и последовательность действий рождают чувство правды и веру; без веры самого актёра невозможна вера зрителя — отсюда режиссёрское «Не верю!». Эмоциональная память и общение Под влиянием работ Теодюля Рибо, с которыми Станиславский познакомился в 1908 году, в систему вошла эмоциональная (аффективная) память — способность оживлять пережитые прежде чувства. В поздние годы он рекомендовал её лишь как крайнее средство, о чём прямо сказал Стелле Адлер в 1934 году. Другой элемент — общение: взаимодействие с партнёром, «лучеиспускание», приспособления, а также внутренний монолог, подтекст и видения. Темпо-ритм, характерность, перспектива Понятие темпо-ритма Станиславский сформулировал в работе над оперой, где музыка задаёт скорость и напряжение действия. Характерность — внешняя и внутренняя — позволяет перевоплотиться, не теряя себя; перспектива роли и артиста распределяет силы на протяжении спектакля. Артистическая этика Система неотделима от этики: «любите искусство в себе, а не себя в искусстве», дисциплина коллектива, уважение к сцене и партнёру, отказ от премьерства. Отсюда уклад Художественного театра: отмена выходов на аплодисменты, темнота в зале, запрет входа после третьего звонка. Метод физических действий и действенный анализ В 1930-е годы Станиславский пришёл к методу физических действий. Вместо «застольного» разбора пьесы — этюды и импровизации в предлагаемых обстоятельствах: «лучший анализ пьесы — действовать в её предлагаемых обстоятельствах». Актёр идёт от логики физических действий к чувству, выстраивая «линию дня» роли. Первое изложение метода — режиссёрский план «Отелло» (Ницца, 14 марта 1930 года); лабораторией стала Оперно-драматическая студия. Конечная цель системы — состояние «я есмь»: слияние актёра и образа, включение подсознания. Формула Станиславского гласит: «через сознательную психотехнику артиста к подсознательному творчеству органической природы». Режиссёрская реформа Станиславского Параллельно Станиславский совершил переворот в режиссуре: превратил режиссёра из «разводящего» в главную творческую фигуру, автора спектакля; ввёл ансамблевость, историческую и бытовую достоверность, режиссёрскую партитуру света, звука, пауз и ритма. Его режиссёрские экземпляры изданы в шести томах. Книги Станиславского и литературное наследие Основные книги и издания Константина Станиславского Год Издание Примечания 1924 My Life in Art (Бостон, Little, Brown; перевод Дж. Роббинса) написана по заказу американского издателя во время гастролей 1926 «Моя жизнь в искусстве» (М., Academia) переработанное русское издание при участии Л. Я. Гуревич 1936 An Actor Prepares (Нью-Йорк) сокращённый перевод Э. Хэпгуд первой части «Работы актёра над собой» 1938 «Работа актёра над собой», ч. I. Работа над собой в творческом процессе переживания вышла в дни смерти автора; посвящена М. П. Лилиной 1948 «Работа актёра над собой», ч. II. Работа над собой в творческом процессе воплощения английское издание Building a Character — 1949 1957 «Работа актёра над ролью» английское издание Creating a Role — 1961 1954–1961 Собрание сочинений в 8 томах 1980–1994 «Режиссёрские экземпляры К. С. Станиславского» в 6 томах 1988–1999 Собрание сочинений в 9 томах 2008, 2010 An Actor's Work; An Actor's Work on a Role (перевод Ж. Бенедетти) первый полный английский перевод по русскому тексту «Работа актёра над собой» написана в форме дневника вымышленного ученика Названова, занимающегося у педагога Торцова — alter ego автора. Замысел предполагал два тома, но публикация растянулась на три книги; редактор Любовь Гуревич вышла из проекта в мае 1932 года. Изданы также «Записные книжки», «Этика», письма и «Беседы К. С. Станиславского», записанные Конкордией Антаровой. Ученики Станиславского и его влияние на мировой театр Прямые ученики и сотрудники Станиславского Всеволод Мейерхольд (1874–1940) — актёр МХТ в 1898–1902 годах (Треплев, Тузенбах), партнёр по студии на Поварской 1905 года; после разрыва — эстетический антипод Станиславского, а в 1936–1938 годах — снова близкий собеседник, названный «единственным наследником». Леопольд Сулержицкий (1872–1916) — ближайший помощник с 1905 года и руководитель Первой студии. Евгений Вахтангов (1883–1922) прошёл Первую студию и создал Третью (1920; с 1926 года — Театр имени Вахтангова), выдвинув идею «фантастического реализма». Михаил Чехов (1891–1955) возглавлял МХАТ 2-й, в 1928 году эмигрировал и разработал технику психологического жеста; в его школах в Дартингтоне и Голливуде учились Мэрилин Монро, Грегори Пек, Юл Бриннер. Ричард Болеславский и Мария Успенская основали в Нью-Йорке American Laboratory Theatre (1923); книга Болеславского «Acting: The First Six Lessons» вышла в 1933 году. Среди других учеников — Николай Демидов, Михаил Кедров, Василий Топорков, Илья Судаков, Николай Горчаков, Алексей Попов, Мария Кнебель, Юрий Завадский и актёры «второго поколения» МХАТ. В 1934 году в Париже со Станиславским занималась Стелла Адлер . «Метод» в США и мировое влияние системы Станиславского Через Болеславского и Успенскую система дошла до Ли Страсберга, Стеллы Адлер, Гарольда Клермана и Сэнфорда Майснера — участников Group Theatre (1931–1941) и создателей Actors Studio (1947; Страсберг руководил с 1951 года). Так родился американский «Метод» (Method acting) — школа Марлона Брандо, Джеймса Дина, Монтгомери Клифта, Пола Ньюмана, Аль Пачино, Роберта Де Ниро, Дэниела Дэй-Льюиса. Спор Страсберга (аффективная память) и Адлер (воображение и действие) повторяет эволюцию самого Станиславского. Влияние системы испытали Жак Копо, Бертольт Брехт (в полемике), Ежи Гротовский и Питер Брук; в России она лежит в основе образования в ГИТИСе и Школе-студии МХАТ (основана в 1943 году Немировичем-Данченко) и большинства театральных школ мира. Награды и звания Станиславского Награды, ордена и почётные звания Константина Станиславского Год Награда / звание За что / примечания 1906 Прусский орден Красного Орла вручён в Висбадене за гастроли МХТ в Германии 1917 Почётный академик Российской академии наук разряд изящной словесности 1923 Народный артист Республики (РСФСР) за заслуги перед театром; присвоено во время гастролей в США 1925 Почётный академик АН СССР 6.09.1936 Народный артист СССР первым в списке первых 13 удостоенных — вместе с Немировичем-Данченко, Качаловым, Москвиным, Неждановой и др. 1937 Орден Ленина 1938 Орден Трудового Красного Знамени Циклопедия указывает 1933 год; Мегаэнциклопедия и большинство источников — 1938 Семья и личная жизнь Станиславского Единственной женой Станиславского была Мария Петровна Лилина (урождённая Перевощикова; 21 июня (3 июля) 1866 — 24 августа 1943), дочь нотариуса. Актриса Общества искусства и литературы, а затем МХТ, она играла Машу в «Чайке», Соню в «Дяде Ване», Наташу в «Трёх сёстрах», Аню и Варю в «Вишнёвом саде»; заслуженная артистка Республики (1933). Венчание состоялось 5 июля 1889 года в Любимовке; супруги прожили вместе 49 лет. Ей посвящена «Работа актёра над собой». В семье родилось трое детей. Дочь Ксения (март — май 1890) умерла от пневмонии в возрасте менее двух месяцев. Кира Константиновна Алексеева-Фальк (2 августа 1891 — 1977) стала художницей, была женой художника Роберта Фалька (брак в 1920-е годы, позднее развод), а с 1948 года — первым директором и хранителем Дома-музея Станиславского. Сын Игорь Константинович Алексеев (26 сентября 1894 — 1974) болел туберкулёзом и много лет жил за границей; он был женат на Александре Михайловне Толстой, внучке Льва Толстого, и после войны работал сотрудником и хранителем Дома-музея. Среди внуков — Кирилла Фальк, дочь Киры, и Ольга Игоревна Алексеева. У Станиславского был также внебрачный сын Владимир Сергеевич Сергеев (1883–1941), рождённый горничной Авдотьей Копыловой и усыновлённый дедом Сергеем Владимировичем Алексеевым (отсюда отчество). Он стал историком-античником, профессором МГУ, автором учебника «История Древней Греции». Память и наследие: Дом-музей Станиславского и другие места Дом-музей К. С. Станиславского в Леонтьевском переулке Дом-музей Станиславского — Москва, Леонтьевский переулок, 6; отдел Музея МХАТ. Здание — каменные палаты 1690–1700-х годов, перестроенные после пожара 1812 года в стиле ампир при подпоручике П. Хлопове; объект культурного наследия федерального значения. В марте 1921 года Станиславскому предоставили второй этаж (первый занимала Лилина с семьёй дочери), и здесь он прожил до смерти. Главное помещение — «Онегинский зал», бывший бальный зал с колоннадой, где репетировала Оперная студия и в 1922 году прошла премьера «Евгения Онегина». Сохранились кабинет, спальня, гримёрная, комнаты Лилиной; в экспозиции — костюмы из спектаклей по Метерлинку, Тургеневу, Шекспиру и Бомарше, библиотека и архив. Музей открыт в 1948 году стараниями дочери Киры; реставрация 2011–2015 годов отмечена премией Правительства Москвы. В 1938–1993 годах переулок назывался улицей Станиславского. Памятники, театры и учреждения имени Станиславского 3 сентября 2014 года в Камергерском переулке перед МХТ имени Чехова открыт памятник Станиславскому и Немировичу-Данченко работы Алексея Морозова (бронза, финский гранит, высота 5,2 м); на стеле — строки «Люди, львы, орлы и куропатки…», инициатор — Олег Табаков. На могиле на Новодевичьем — памятник с изображением чайки. Имя Станиславского носят Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (Большая Дмитровка, 17; с 1941 года), «Электротеатр Станиславский» (Тверская, 23), выросший из Оперно-драматической студии 1935 года, русские драматические театры в Ереване и Караганде. Систему преподаёт Школа-студия имени Немировича-Данченко при МХАТ. В Подмосковье восстанавливается усадьба «Любимовка», где проходит одноимённый фестиваль молодой драматургии. С 1994/1995 года вручается Международная премия Станиславского и проводится фестиваль «Сезон Станиславского». Улицы Станиславского есть в Москве (бывшая Малая Алексеевская, где стояла фабрика Алексеевых), Санкт-Петербурге, Новосибирске и многих других городах. Выпущены почтовые марки СССР 1938 и 1963 годов и памятная монета Банка России 2 рубля (2013). Мемориальные доски — на здании МХТ и на доме в Леонтьевском. Интересные факты о Станиславском Сценическая деятельность Станиславского длилась 61 год (1877–1938); до 1898 года он одновременно был директором фабрики и «звездой» любительской сцены. Псевдоним оказался настолько прочен, что доктор Марков — «первый Станиславский» — сидел в первом ряду на премьерах МХТ по личному приглашению режиссёра. В 1900 году фабрика Алексеевых получила медаль Всемирной выставки в Париже за канитель: Станиславский был успешным инженером-производственником. Совещание в «Славянском базаре» продолжалось 18 часов без перерыва, а договор был «скреплён» под утро на даче в Любимовке. Чехов упрекал Станиславского за сверчков и лягушек на сцене «Чайки»: «Сцена — искусство. Ведь у Крамского есть одна жанровая картина, на которой великолепно изображены лица. Что, если на одном из лиц вырезать нарисованный нос и вставить живой?» В 1918 году он провёл сутки под арестом в ЧК, а в 1921-м был выселен из дома, и только вмешательство Ленина дало ему особняк в Леонтьевском переулке. Единственная роль, сыгранная после 1917 года, — воевода Шуйский на американских гастролях; отказ от новых ролей связан с конфликтом с Немировичем-Данченко из-за «Села Степанчикова». Инфаркт настиг Станиславского на сцене — в первом акте «Трёх сестёр» на 30-летнем юбилее МХАТ; он доиграл акт до конца. Сталин смотрел «Дни Турбиных» более 15 раз; Станиславский грозил закрыть театр, если спектакль запретят. Булгаков же вывел режиссёра в «Театральном романе» как Ивана Васильевича. Незадолго до смерти он передал «Риголетто» опальному Мейерхольду, назвав его единственным наследником; Мейерхольд был расстрелян в феврале 1940 года. «Работа актёра над собой» вышла в свет в дни смерти автора; сигнальный экземпляр вдова получила через три недели после похорон. Первый в истории список Народных артистов СССР от 6 сентября 1936 года открывался именем Станиславского. Цитаты Станиславского «Не верю!» Знаменитая репетиционная реплика Станиславского, которой он останавливал актёра при фальши, наигрыше и «патетике»; со временем стала нарицательным выражением недоверия. «Наш Художественный театр отличается от многих других театров тем, что в нём спектакль начинается с момента входа в здание театра. Вы первые встречаете приходящих зрителей…» Письмо гардеробщикам (цеху вешалки) МХАТ от 23 января 1933 года — благодарность за поздравления с 70-летием. Именно этот текст в сокращённом пересказе превратился в афоризм «Театр начинается с вешалки». «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве. Если вы будете эксплуатировать искусство, оно вас предаст; искусство очень мстительно». «Работа актёра над собой», раздел об артистической этике. «Мы стремимся создать первый разумный, нравственный общедоступный театр, и этой высокой цели мы посвящаем свою жизнь». Речь труппе МХТ в Пушкино, 14 июня 1898 года. «Через сознательную психотехнику артиста к подсознательному творчеству органической природы». Формула «системы», «Работа актёра над собой». «Жить — значит действовать». «Работа актёра над собой». «Лучший анализ пьесы — действовать в её предлагаемых обстоятельствах». О методе физических действий, 1930-е годы. «Нет маленьких ролей, есть маленькие актёры». Афоризм из театральной этики; традиционно приписывается Станиславскому. «Нет ничего скучнее биографии актёра». Предисловие к «Моей жизни в искусстве». «Мой единственный наследник в театре — здесь или где бы то ни было». О Всеволоде Мейерхольде, 1938 год. Часто задаваемые вопросы о Станиславском Какая настоящая фамилия Станиславского? Алексеев. Псевдоним «Станиславский» Константин Алексеев взял в 1884–1885 годах (по некоторым данным — в 1886-м), чтобы участие в любительских комедиях не компрометировало деловую репутацию купеческой семьи. Фамилию он позаимствовал у оставившего сцену актёра-любителя, доктора Алексея Маркова, игравшего под именем Станиславского. В чём суть системы Станиславского? Это методика актёрского творчества, цель которой — подлинное переживание «здесь, сегодня, сейчас» на каждом спектакле. Основа — действие: роль делится на куски и задачи, их цепь образует сквозное действие, устремлённое к сверхзадаче. Элементы — предлагаемые обстоятельства, «если бы», внимание, освобождение мышц, эмоциональная память, общение, темпо-ритм, характерность, этика. Кто основал МХТ вместе со Станиславским? Владимир Иванович Немирович-Данченко — драматург, критик и педагог Филармонического училища. Их 18-часовая встреча в «Славянском базаре» состоялась 22 июня (4 июля) 1897 года; театр открылся 14 (26) октября 1898 года спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович». Что значит «Не верю!» Станиславского? Это репетиционная реплика, которой Станиславский останавливал актёра при фальши, наигрыше и ложной патетике. Со временем фраза стала нарицательным выражением недоверия к любой неубедительной игре или словам. Откуда фраза «Театр начинается с вешалки»? Это сокращённый пересказ письма Станиславского гардеробщикам МХАТ от 23 января 1933 года с благодарностью за поздравления с 70-летием: «…в нём спектакль начинается с момента входа в здание театра. Вы первые встречаете приходящих зрителей…». Какие книги написал Станиславский? «Моя жизнь в искусстве» (1924 по-английски, 1926 по-русски), «Работа актёра над собой» (ч. I — 1938, ч. II — 1948), «Работа актёра над ролью» (1957); собрания сочинений в 8 и 9 томах, режиссёрские экземпляры, записные книжки, письма. Когда и от чего умер Станиславский? 7 августа 1938 года в 15:45 у себя дома в Леонтьевском переулке в Москве — от сердечной недостаточности на фоне артериосклероза; за пять дней до смерти он перенёс инфаркт. Похоронен на Новодевичьем кладбище рядом с могилой Чехова. Кто ученики Станиславского? Мейерхольд, Вахтангов, Михаил Чехов, Сулержицкий, Болеславский, Успенская, Кедров, Топорков, Кнебель, Завадский и другие. Через Болеславского и Успенскую система дошла до Страсберга, Адлер и Майснера — создателей американского «Метода». Где находится музей Станиславского? Дом-музей К. С. Станиславского — Москва, Леонтьевский переулок, 6, особняк, где режиссёр жил с 1921 по 1938 год. Открыт в 1948 году стараниями дочери Киры; отдел Музея МХАТ. Сохранились кабинет, спальня, гримёрная и «Онегинский зал». Что такое метод физических действий? Поздний этап системы (1930-е годы): вместо «застольного» разбора актёр с первых репетиций действует в предлагаемых обстоятельствах через этюды, идя от логики физических действий к чувству. Впервые изложен в режиссёрском плане «Отелло» (Ницца, 14 марта 1930 года). Почему Станиславский перестал играть на сцене? После того как в 1917 году Немирович-Данченко снял его с роли Ростанева в «Селе Степанчикове», Станиславский отказался от новых ролей. Окончательно карьеру актёра завершил инфаркт 29 октября 1928 года во время «Трёх сестёр» на юбилее МХАТ: врачи запретили ему выходить на сцену. Какие звания и награды получил Станиславский? Прусский орден Красного Орла (1906), почётный академик РАН (1917) и АН СССР (1925), Народный артист Республики (1923), первый Народный артист СССР (6 сентября 1936), орден Ленина (1937), орден Трудового Красного Знамени (1938). Источники МХТ им. Чехова — биография Станиславского: mxat.ru/history/persons/stanislavsky/ Русская Википедия — «Станиславский, Константин Сергеевич»: ru.wikipedia.org English Wikipedia — «Konstantin Stanislavski»: en.wikipedia.org/wiki/Konstantin_Stanislavski Циклопедия — «Станиславский, Константин Сергеевич»: cyclowiki.org Мегаэнциклопедия — «Станиславский Константин Сергеевич»: megabook.ru Belcanto.ru — Станиславский (оперная деятельность): belcanto.ru/stanks.html ГНПБ им. Ушинского — календарь дат: dates.gnpbu.ru Culture.ru — биография Станиславского: culture.ru/persons/8492/konstantin-stanislavskii Портал «Узнай Москву» — Дом-музей Станиславского: um.mos.ru/houses/dom_muzey_stanislavskogo/ Театральные архивы России — Дом-музей: theatre-museum.ru/museum/16739 Colta.ru — о памятнике в Камергерском (2014): colta.ru/news/4494 РИА Новости — «„Верю“ или „не верю“» (2018): ria.ru/20180807/1526017317.html АиФ — «Театральный менеджер»: aif.ru Diletant.media — «Революционер театра»: diletant.media/articles/31917044/ Biographe.ru — биография: biographe.ru Mylik.ru — цитаты (по Викицитатнику): mylik.ru/citaty/stanislavskogo.html Викицитатник — «Константин Сергеевич Станиславский»: ru.wikiquote.org Международный фонд К. С. Станиславского: stanislavsky.ru Станиславский К. С. «Моя жизнь в искусстве» (1926); «Работа актёра над собой» (1938); Собрание сочинений в 9 т. (1988–1999) — первоисточники цитат. Benedetti J. Stanislavski: His Life and Art (1999).