Василий Качалов — Актёр

Кратко о главном: кто такой Василий Качалов Василий Иванович Качалов (настоящая фамилия Шверубович; 1875–1948) — актёр Московского Художественного театра, в котором прослужил сорок восемь лет, с весны 1900 года до смерти. Он пришёл в МХТ из казанской антрепризы, уже сыграв больше полутора сотен провинциальных ролей, и за несколько сезонов стал первым актёром труппы — настолько, что Станиславский в 1905 году признавался, чего ему стоило «уступить первенство актёра — Качалову». Родился в Вильне в семье православного священника Иоанна Шверубовича; учился в 1-й Виленской гимназии одновременно с Феликсом Дзержинским. Псевдоним Качалов взял в 1896 году в петербургском театре Суворина; в 1897–1900 играл в Казани и Саратове в товариществе М. М. Бородая (свыше 150 ролей). В МХТ сыграл 55 ролей: Барон в премьере «На дне» (1902), Юлий Цезарь (1903), Чацкий (1906), Бранд, Иван Карамазов (1910), Николай Ставрогин (1913), Дон Гуан, Николай I, «От автора» в «Воскресении» (1930), Захар Бардин (1935). 23 декабря 1911 года сыграл Гамлета в единственной российской постановке Гордона Крэга — критики называли его «русским Гамлетом». В 1919–1922 годах возглавлял «качаловскую группу» МХТ, отрезанную Гражданской войной от Москвы и объехавшую юг России, Кавказ, Балканы, Центральную Европу и Скандинавию. Создал жанр сценических «монтажей» и первым читал со сцены стихи Есенина; в марте 1925 года поэт посвятил его доберману стихотворение «Собаке Качалова» («Дай, Джим, на счастье лапу мне…»). Народный артист СССР в первом списке (1936), лауреат Сталинской премии I степени (1943), кавалер двух орденов Ленина; в 1948 году имя Качалова присвоено Казанскому Большому драматическому театру. Почему эта страница. Здесь собрана самая полная справка о Василии Качалове в одном месте: подробная биография по периодам — от Вильны и театра Суворина до казанских сезонов и полувека в Художественном театре, хронология из полусотни дат, полная таблица ролей МХТ, отдельные разделы о Гамлете 1911 года и качаловской группе, чтецкая и радиоработа, история знакомства с Есениным, награды с датами указов, семья и потомки, память в Казани, Москве и Вильнюсе, проверенные факты, цитаты с указанием источника и ответы на двенадцать частых вопросов. Расхождения между источниками оговорены прямо в тексте. Биография Василия Качалова Вильна: детство и гимназия (1875–1893) Василий Шверубович родился 30 января (11 февраля по новому стилю) 1875 года в Вильне, губернском городе Российской империи, ныне Вильнюсе. Его отец, Иоанн Шверубович, был православным священником, настоятелем Никольской церкви, и происходил из белорусского шляхетского рода. Мать, Мелитина Матвеевна, урождённая Воржековская, по одним данным была из польского дворянского рода, по другим — из смешанной православной семьи с литовско-польскими корнями; именно она, как считается, привила сыну любовь к литературе. В семье были и другие заметные люди: дядя Хрисанф, священник и автор духовных гимнов, на три года заточённый в монастырь; старшие братья Анастасий, выпускник юридического факультета Петербургского университета и главный статистик Привислинского статистического управления, и Эразм, офицер Малороссийского и Приморского драгунских полков, дослужившийся до командира полка. Семья жила в Старом городе, на улице Диджёйи, 14. Мальчик учился в 1-й Виленской мужской гимназии — в те же годы, что и Феликс Дзержинский; упоминается и его гимназическая дружба с Константином Галковским. Уже гимназистом он играл в любительских спектаклях и приобрёл репутацию декламатора: «коронным номером» юного Шверубовича был монолог Чацкого — роль, к которой он затем возвращался на сцене МХТ трижды, вплоть до 63 лет. Гимназию он окончил в 1893 году (по данным энциклопедического словаря — в 1894-м). В Вильне будущий актёр прожил до 1893 года и позже приезжал сюда лишь в отпуска, а от виленского говора, по свидетельствам биографов, долго не мог избавиться и в молодости. Петербург: университет, Давыдов, Комиссаржевская (1893–1896) После гимназии Василий Шверубович поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Даты учёбы источники называют по-разному: Большая российская энциклопедия говорит о поступлении в 1893 году, «Биографика СПбГУ» — об учёбе в 1894–1896 годах. В университете будущий Качалов участвовал в студенческом драматическом кружке, которым руководил актёр Александринского театра В. Н. Давыдов, и сыграл там Несчастливцева в «Лесе» Островского. Сам он позднее признавался, что «более увлекался актёрством, чем юридическими науками»: экзаменов не сдавал и осенью 1896 года был исключён за неуплату взносов. Летом 1896 года он играл в труппе Л. А. Ленского в Стрельне под Петербургом — в основном водевили; тогда же, на каникулах, выступил с Верой Комиссаржевской в «Бое бабочек» Зудермана. Уход студента-юриста в актёры вызвал ссору с отцом-священником, но выбор был сделан окончательно. Театр Суворина и рождение псевдонима «Качалов» (1896–1897) Осенью 1896 года Василий Шверубович поступил в петербургский Театр Литературно-артистического общества — театр А. С. Суворина, где в сезоне 1896–1897 годов играл эпизодические роли. Здесь и появился псевдоним Качалов, с которым он вошёл в историю театра. Происхождение сценической фамилии обросло легендами, и досье фиксирует четыре несовместимые версии. По первой, восходящей к Фаине Раневской и повторённой А. Шляховым, псевдоним придумал сам Суворин, заменив «неблагозвучную» фамилию Шверубович. По второй, актёр взял фамилию, прочитав в газете некролог архангельского губернатора Николая Качалова. Третья приписывается Шаляпину: тот якобы увидел объявление «Умер кучер Василий, Иванов сын, Качалов» и воскликнул: «Ка-ча-лов! Звучит!». Четвёртая называет инженера Николая Качалова, с которым молодой актёр познакомился в поезде. Какая из них верна, установить по доступным источникам нельзя; несомненно лишь то, что с 1896 года Качалов уже не выступал под настоящей фамилией, а его сын и внучка сохранили фамилию Шверубович. Летом 1897 года Качалов уехал на гастроли с труппой В. П. Далматова и сыграл Бориса Годунова в «Смерти Иоанна Грозного» А. К. Толстого — первую крупную роль, за которой последовала настоящая актёрская школа провинции. Казань и Саратов: товарищество Бородая (1897–1900) С 1897 по 1900 год Василий Качалов служил в Казанско-Саратовском товариществе актёров под руководством М. М. Бородая. 9 сентября 1897 года он впервые вышел на казанскую сцену в небольшой роли барона Раццеля. За три казанских сезона, по данным Татарской энциклопедии, он сыграл свыше 150 ролей — темп, немыслимый в позднейшем МХТ, но давший ему ремесленную свободу. Уже тогда актёр тщательно продумывал «грим, костюм, манеру поведения» каждого персонажа. Среди провинциальных работ Качалова — Борис Годунов, Горацио в «Гамлете», Кассий в «Юлии Цезаре», Кнуров в «Бесприданнице», Митя в «Бедности не порок», Дудукин в «Без вины виноватых», Ракитин в «Месяце в деревне», князь Шаховской в «Царе Фёдоре Иоанновиче», Грозный в «Василисе Мелентьевой», Президент в «Коварстве и любви». Газетная характеристика тех лет отмечала у него «приятный, звучный голос, отличные, сдержанные манеры, умение преображаться в различных ролях от ворчливых стариков до бурливых молодцов и чванных джентльменов». В Казани Качалов жил в 1897–1899 годах в доме на улице Лобачевского, где сегодня установлена мемориальная доска. Здесь же, в сезоне 1898/99 года, он познакомился с молодой актрисой Ниной Литовцевой, ставшей его женой. Казань запомнила актёра навсегда: в год его смерти имя Качалова получил Казанский Большой драматический театр. Приход в Художественный театр: «Вы — наш!» (1900–1905) В январе 1900 года Качалова пригласили в Московский Художественный театр К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко; весной того же года он вступил в труппу. Дебют состоялся 24 сентября 1900 года — царь Берендей в «Снегурочке» Островского. После спектакля он услышал от Станиславского слова, ставшие частью театральной легенды: «Вы — наш!». Тем же летом, в Кисловодске, Качалов женился на Литовцевой, а в 1901 году у них родился сын Вадим. Первые сезоны в МХТ прошли в эпизодах и дублёрстве: он вводился на роли Станиславского — Тригорина в «Чайке» и Вершинина в «Трёх сёстрах». Но уже в 1902 году Качалов получил две роли, определившие его судьбу в театре: Тузенбаха в «Трёх сёстрах» и Барона в премьере горьковского «На дне» 18 декабря 1902 года. В 1903 году он сыграл Юлия Цезаря в постановке Немировича-Данченко, в 1904-м — Петю Трофимова на премьере «Вишнёвого сада» и Иванова. К 1905 году Качалов стал ведущим актёром труппы. В июне 1905 года Станиславский писал: «…подумайте о том, чего мне стоило уступить первенство актёра — Качалову» — и уступил, «для дела». Верность МХТ Качалов сохранил, несмотря на соблазны. В 1904 году Горький уговаривал его перейти в задуманный им вместе с М. Ф. Андреевой новый театр; неоднократно его звали и на императорскую сцену с высоким жалованьем — он отказывался. Впрочем, и в Художественном театре жалованье Качалова доходило до тысячи рублей в месяц. Славился он щедростью: одалживал деньги незнакомым людям, оплатил лечение коллеги во Франции, дважды разорялся и дважды в год менял номер телефона. Вёл активную богемную жизнь Серебряного века; дружба с Андреевой привела к тому, что на его адрес приходили письма для Московского комитета РСДРП. Преподавал он и в драматической студии на Пречистенских рабочих курсах. Дореволюционный расцвет: от Чацкого до Дон Гуана (1906–1917) В 1906 году Василий Качалов сыграл две роли-полюса: Чацкого в «Горе от ума» и Бранда в драме Ибсена. В нём соединялись, как отмечает историк МХТ И. Соловьёва, амплуа героя-любовника и новое амплуа «героя-неврастеника», требовавшее психологической глубины: актёр умел «жить на сцене философской проблемой». В 1907 году последовал Пимен в «Борисе Годунове», в 1908-м — Росмер и Карено, в 1909-м — Анатэма в одноимённой пьесе Леонида Андреева в постановке Немировича-Данченко; спектакль был снят с репертуара по распоряжению П. А. Столыпина. В 1910 году Качалов сыграл Глумова, Ракитина и одну из вершин своего репертуара — Ивана Карамазова в инсценировке романа Достоевского. Затем пришли Гамлет (1911), которому ниже посвящён отдельный раздел, Каренин в «Живом трупе», Николай Ставрогин в инсценировке «Бесов» (1913), Чацкий в возобновлении 1914 года, Дон Гуан в «Каменном госте» (1915), Фёдор Иванович в «Будет радость» Мережковского (1916). В 1918 году он ввёлся на Астрова в «Дяде Ване». Многие замыслы остались нереализованными «в силу интересов театра»: Бертран в «Розе и Кресте» Блока, Прометей Эсхила, Тартюф, репетировавшийся в 1912–1913 годах, Карандышев, ради которого он в 1926 году отказался от Паратова, Яго, Кречинский, Борис Годунов, доведённый почти до премьеры и отменённый в 1937 году, Несчастливцев, предложенный Немировичем-Данченко в 1942-м. Карикатурный отпечаток богемной славы тех лет остался в рассказе Бунина «Чистый понедельник», где мелькает «пьяный Качалов… с бокалом в руке, бледный от хмеля». Гамлет 1911 года: Качалов и Гордон Крэг «Гамлет» с Василием Качаловым в заглавной роли — единственный спектакль английского режиссёра-реформатора Эдварда Гордона Крэга в России и единственный случай, когда дореволюционный МХТ пригласил иностранного постановщика. Замысел обсуждался с 1908–1909 годов, репетиции шли в 1910–1911 годах с перерывом из-за тифа Станиславского, лечившегося в Кисловодске в 1910 году. В 1911 году Качалов ради ежедневной работы над ролью жил в квартире Станиславского. О нём он писал: «Этот необыкновенный человек имеет надо мной власть необыкновенную… Он показал мне артистические перспективы, какие мне и не мерещились». Премьера состоялась 23 декабря 1911 года. Крэг задумал спектакль как символистскую монодраму: знаменитые «ширмы», кубы, световая партитура — всё было подчинено взгляду одинокого принца на мир. Качалов, однако, сместил образ «из сферы символики в живую жизнь». Первая запись в его тетради роли гласила: «Найти живого человека». Он играл, по формулировке mxat.ru, «рыцаря и мыслителя, тяготящегося золотыми узами материи»; критики называли его «русским Гамлетом». Расхождение замыслов режиссёра и актёра Крэг не простил и спустя четверть века: «Они меня зарезали! Качалов играл Гамлета по-своему… это не мой Гамлет», — говорил он в 1935 году, добавляя, что «Качалов-Гамлет был актёр не моего театра, он жил в образе, переживал». Немирович-Данченко думал иначе: «только один Качалов мог быть Гамлетом. И только он один». Сценической истории этой роли посвящена книга Н. Н. Чушкина «Гамлет — Качалов» (1966). «Качаловская группа»: 1919–1922 Летом 1919 года группа артистов МХТ во главе с Качаловым выехала на гастроли на юг — в Харьков (по данным Радио Свобода, сначала «в Киев подкормиться»), где её отрезали от Москвы фронты Гражданской войны. В состав группы входили В. И. Качалов, Н. Н. Литовцева, О. Л. Книппер-Чехова, М. Н. Германова, Н. О. Массалитинов, И. Н. Берсенев, А. К. Тарасова, М. А. Крыжановская, Н. А. Подгорный, а также сын актёра Вадим Шверубович. Маршрут группы пролёг через города юга России, контролируемые армией Деникина, — Харьков, Ростов, Екатеринодар, Новороссийск, — затем в 1920 году в Грузию, где в Тифлисе актёров ждал большой успех, оттуда в Константинополь, Софию, Белград и Загреб, Вену, Прагу, Берлин и Скандинавию — Данию и Швецию (Стокгольм, Мальмё и другие города). Репертуар в отрыве от Москвы держался на чеховских спектаклях и монтажах. Качалов играл Епиходова в «Вишнёвом саде» — необычная трагикомическая трактовка, — Астрова в «Дяде Ване», Вершинина в «Трёх сёстрах», при заменах Гаева, а в монтажах — Гамлета, Барона и Сатина в «На дне», Брута и Антония в «Юлии Цезаре». К 1921 году в Праге определился раскол: Качалов, Книппер-Чехова и часть актёров по персональным приглашениям Немировича-Данченко вернулись в Москву в мае 1922 года; Массалитинов, Германова и Крыжановская остались за границей, образовав «Пражскую группу МХТ». В письмах тех лет Качалов признавался: «Скучаю без Москвы. Скучаю самым настоящим образом. Утешаюсь работой». Возвращался он, «опасаясь разрушения своего искусства в отрыве от режиссуры». Мировые гастроли и советская сцена (1922–1941) Едва вернувшись, Качалов 17 сентября 1922 года выступил в первом московском радиоконцерте, а с сентября 1922 по август 1924 года участвовал в гастролях МХАТ под руководством Станиславского по Европе и Америке: Берлин, Прага, Загреб, Париж, Нью-Йорк, Чикаго, Филадельфия, Бостон. На гастролях он ввёлся на царя Фёдора в «Царе Фёдоре Иоанновиче», Гаева и доктора Штокмана; письма этого периода изданы отдельно. В 1924 году актёр стал заслуженным артистом Республики, в 1927-м (по части источников — в 1928-м) — народным артистом Республики. Советский репертуар Качалова открылся Репетиловым (1925) — «пробной комедийной ролью, не принятой публикой», затем были Николай I в «Николае I и декабристах» (1926), Вершинин в «Бронепоезде 14-69» (1927), Аладьин в «Блокаде» (1929). 30 января 1930 года состоялась премьера «Воскресения» по Толстому в постановке Немировича-Данченко и режиссуре Судакова, где Качалов вёл роль «От автора» — скромно одетый, без грима, с карандашом в руках. Станиславский сказал, что он «создал новый жанр — голос автора, его душу»; Виленкин писал, что Качалов «почти играл и за Катюшу, и за Нехлюдова». Спектакль шёл до 27 апреля 1962 года. Далее — Нароков в «Талантах и поклонниках» (1933), Захар Бардин во «Врагах» Горького (1935), важнейшая роль советского периода, и Чацкий в новой редакции Немировича-Данченко (1938), сыгранный в 63 года и ставший последней новой ролью. В кино он появился губернатором в «Белом орле» (1928) рядом с Анной Стэн и Мейерхольдом, а в 1931 году прочёл вступительное и заключительное слово в первом советском звуковом фильме «Путёвка в жизнь». 6 сентября 1936 года Качалов вошёл в первый список народных артистов СССР, 3 мая 1937 года получил орден Ленина. В 1930-е годы он помогал семьям репрессированных; его авторитет «власть вынуждена была учитывать». Война и последние годы (1941–1948) В октябре 1941 года основную труппу МХАТ эвакуировали в Саратов, а «золотой фонд» театра — Качалова, Немировича-Данченко, Книппер-Чехову, Москвина и других — в Нальчик, затем в Тбилиси. Актёр выступал перед ранеными в госпиталях, участвовал в радиопередачах, выезжал с концертами на фронт, а в 1942–1943 годах озвучил Шадимана Бараташвили в фильме «Георгий Саакадзе». В 1943 году он был удостоен Сталинской премии I степени «за выдающиеся заслуги в области театрально-драматического мастерства» (в двух источниках ошибочно указан 1941 год); в 1945-м получил второй орден Ленина. После войны из-за болезни — рака лёгкого — Василий Качалов практически не выходил на сцену: работал на радио, писал воспоминания, в 1946 году снялся в документальном фильме «Мастера сцены». В том же году он писал больной Раневской: «Кланяюсь страданию твоему… Я рад нашей встрече и крепче ощутил, как нежно я люблю тебя». Качалов умер 30 сентября 1948 года в Москве в возрасте 73 лет. Проститься с ним пришли тысячи людей; похоронили актёра на Новодевичьем кладбище, на втором участке. Раневская назвала его «последним рыцарем русской сцены». Хронология жизни и творчества Василия Качалова Основные даты жизни Василия Ивановича Качалова (по «Летописи» А. В. Агапитовой и энциклопедическим источникам) Дата Событие 30.01 (11.02) 1875 Родился в Вильне в семье священника Иоанна Шверубовича 1880-е — 1893 1-я Виленская мужская гимназия (соученик Ф. Дзержинского); любительские спектакли, монолог Чацкого 1893/94 Поступление на юридический факультет Петербургского университета; кружок В. Н. Давыдова, Несчастливцев в «Лесе» лето 1896 Труппа Л. А. Ленского в Стрельне; «Бой бабочек» с В. Ф. Комиссаржевской осень 1896 Театр Литературно-артистического общества (Суворина); псевдоним Качалов; исключение из университета за неуплату взносов лето 1897 Гастроли с труппой В. П. Далматова; Борис Годунов в «Смерти Иоанна Грозного» 09.09.1897 Дебют в Казани (барон Раццель); начало трёх сезонов в товариществе М. М. Бородая (Казань, Саратов), свыше 150 ролей 1898/99 Знакомство с Ниной Литовцевой в казанском театре январь–весна 1900 Приглашение Станиславского и Немировича-Данченко; вступление в труппу МХТ лето 1900 Женитьба на Н. Н. Литовцевой в Кисловодске 24.09.1900 Дебют в МХТ — царь Берендей в «Снегурочке»; слова Станиславского «Вы — наш!» 1901 Рождение сына Вадима; вводы на Тригорина и Вершинина 1902 Тузенбах в «Трёх сёстрах»; Барон в премьере «На дне» (18 декабря) 1903 Юлий Цезарь в постановке Немировича-Данченко 1904 Петя Трофимов в премьере «Вишнёвого сада» (17 января); Иванов; отказ Горькому перейти в новый театр 1905 Протасов в «Детях солнца»; письмо Станиславского об уступке «первенства актёра» 1906 Чацкий в «Горе от ума»; Бранд 1909 Анатэма; спектакль снят по распоряжению Столыпина 1910 Иван Карамазов; Глумов; Ракитин 23.12.1911 Премьера «Гамлета» в постановке Гордона Крэга 1913 Николай Ставрогин в инсценировке «Бесов» 1915 Дон Гуан в «Каменном госте» 1918 Ввод на Астрова в «Дяде Ване» лето 1919 — май 1922 «Качаловская группа»: юг России, Тифлис, Константинополь, София, Белград, Загреб, Вена, Прага, Берлин, Скандинавия 17.09.1922 Участие в первом радиоконцерте в Москве 09.1922 — 08.1924 Гастроли МХАТ в Европе и США; вводы на царя Фёдора, Гаева, Штокмана 1924 Заслуженный артист Республики март 1925 Знакомство с Есениным; стихотворение «Собаке Качалова» (публикация 7 апреля 1925) 15–20.05.1925 Гастроли МХАТ в Баку; записка Есенина из больницы 1926 Николай I в «Николае I и декабристах» 1927 Вершинин в «Бронепоезде 14-69»; народный артист Республики (по части источников — 1928) 1928 Губернатор в фильме «Белый орёл»; публикация воспоминаний «Встречи с Есениным» («Красная нива», № 2) 1929 Артём Аладьин в «Блокаде» 30.01.1930 Премьера «Воскресения» — роль «От автора» 1931 Вступительное и заключительное слово в фильме «Путёвка в жизнь» 1933 Нароков в «Талантах и поклонниках» 1935 Захар Бардин во «Врагах»; орден Трудового Красного Знамени 06.09.1936 Народный артист СССР (первый список); озвучивание мультфильма «Стрекоза и муравей»; радиопостановка «Воскресение» 03.05.1937 Орден Ленина 1938 Чацкий в новой редакции Немировича-Данченко — последняя новая роль октябрь 1941 Эвакуация в Нальчик, затем в Тбилиси; выступления в госпиталях и на фронте 1942–1943 Озвучивание Шадимана Бараташвили в фильме «Георгий Саакадзе» 1943 Сталинская премия I степени 1945 Второй орден Ленина; голос «от автора» в фильме «Пропавшая грамота» 1946 Документальный фильм «Мастера сцены»; переписка с больной Раневской 30.09.1948 Смерть в Москве от рака лёгкого; похороны на Новодевичьем кладбище (участок № 2) 1948 Имя присвоено Казанскому Большому драматическому театру; улицы Качалова в Москве и Вильнюсе 1954 Выход сборника «Василий Иванович Качалов» (М.: Искусство) с «Летописью» А. В. Агапитовой 2005 Памятник Качалову во дворике Казанского театра (скульптор А. М. Миннуллин) 2025 Выставка «Быть Качаловым» в Музее МХАТ к 150-летию Театральные роли Василия Качалова За тридцать восемь лет активной работы в Художественном театре Качалов сыграл 55 ролей (БРЭ осторожно пишет «более 50», отдельные публикации — «около 60»). Таблица ниже сведена по спискам rus.team и mxat.ru; жирным выделены роли, которые сам театр относит к главным созданиям актёра. Полный список ролей Качалова в МХТ / МХАТ (1900–1938) Роли Василия Качалова в Московском Художественном театре в хронологическом порядке Год Спектакль (автор) Роль Примечание 1900 «Снегурочка» (Островский) Царь Берендей дебют 24 сентября 1900 1900 «Когда мы, мёртвые, пробуждаемся» (Ибсен) Рубек 1900 «Возчик Геншель» (Гауптман) Посетитель пивной 1900 «Смерть Иоанна Грозного» (А. К. Толстой) Эльмс; Григорий Годунов 1901 «Три сестры» (Чехов) Вершинин ввод, дублёр Станиславского 1901 «Дикая утка» (Ибсен) Яльмар Экдаль 1901 «Чайка» (Чехов) Тригорин ввод 1901 «Микаэль Крамер» (Гауптман) Эрнст Лахман 1901 «В мечтах» (Немирович-Данченко) Князь Старочеркасов 1902 «Смерть Иоанна Грозного» Гарабурда 1902 «Три сестры» Тузенбах ввод; одна из главных ролей 1902 «На дне» (Горький) Барон премьера 18 декабря 1902 1903 «Столпы общества» (Ибсен) Хильмар Теннесен 1903 «Юлий Цезарь» (Шекспир) Юлий Цезарь постановка Немировича-Данченко 1903 «Одинокие» (Гауптман) Иоганнес Фокерат 1904 «Вишнёвый сад» (Чехов) Петя Трофимов премьера 17 января 1904 1904 «Там, внутри», «Слепые» (Метерлинк) Дед; Слепой 1904 «Иванов» (Чехов) Иванов 1904 «У монастыря» (Ярцев) Бортеньев 1905 «Блудный сын» (Найдёнов) Максим Коптев 1905 «Привидения» (Ибсен) Пастор Мандерс 1905 «Дети солнца» (Горький) Протасов 1906 «Горе от ума» (Грибоедов) Чацкий 1906 «Бранд» (Ибсен) Бранд 1907 «Стены» (Найдёнов) Копейкин 1907 «Борис Годунов» (Пушкин) Пимен 1908 «Росмерсхольм» (Ибсен) Росмер 1908 «У царских врат» (Гамсун) Карено 1909 «Анатэма» (Л. Андреев) Анатэма снят по распоряжению Столыпина 1910 «На всякого мудреца довольно простоты» (Островский) Глумов 1910 «Братья Карамазовы» (по Достоевскому) Иван Карамазов 1910 «Месяц в деревне» (Тургенев) Ракитин 1911 «У жизни в лапах» (Гамсун) Пер Баст 1911 «Живой труп» (Л. Толстой) Виктор Каренин 1911 «Гамлет» (Шекспир) Гамлет постановка Г. Крэга, премьера 23 декабря 1911 1912 «Где тонко, там и рвётся» (Тургенев) Горский 1912 «Екатерина Ивановна» (Л. Андреев) Георгий 1913 «Николай Ставрогин» (по «Бесам» Достоевского) Николай Ставрогин 1914 «Горе от ума» (возобновление) Чацкий 1915 «Каменный гость» (Пушкин) Дон Гуан 1916 «Будет радость» (Мережковский) Фёдор Иванович 1918 «Дядя Ваня» (Чехов) Астров ввод 1919–1922 «Вишнёвый сад» (в качаловской группе) Епиходов; Гаев трагикомическая трактовка Епиходова 1922 «Царь Фёдор Иоаннович» (А. К. Толстой) Царь Фёдор ввод на зарубежных гастролях 1923 «Вишнёвый сад» Гаев ввод 1923/24 «Доктор Штокман» (Ибсен) Штокман возобновление 1924/25 «Горе от ума» Репетилов «пробная комедийная роль, не принятая публикой» 1926 «Николай I и декабристы» (Кугель) Николай I 1927 «Бронепоезд 14-69» (Вс. Иванов) Вершинин 1929 «Блокада» (Вс. Иванов) Артём Аладьин 1930 «Воскресение» (по Л. Толстому) «От автора» премьера 30 января 1930; постановка Немировича-Данченко, режиссёр Судаков; «шедевр актёра» 1933 «Таланты и поклонники» (Островский) Нароков 1935 «Враги» (Горький) Захар Бардин также Яков — при случайной замене 1938 «Горе от ума» (новая редакция Немировича-Данченко) Чацкий последняя новая роль, 63 года Роли Качалова до МХТ: Петербург и провинция (1894–1900) Роли Василия Качалова в студенческом кружке, у Суворина, Далматова и в товариществе Бородая Годы Труппа / сцена Роли 1894–1896 Студенческий кружок В. Н. Давыдова, Петербургский университет Несчастливцев («Лес» Островского) лето 1896 Труппа Л. А. Ленского, Стрельна Водевили; партнёр В. Ф. Комиссаржевской в «Бое бабочек» Зудермана 1896–1897 Театр Литературно-артистического общества (Суворина), Петербург Эпизодические роли лето 1897 Гастрольная труппа В. П. Далматова Борис Годунов («Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого) 1897–1900 Казанско-Саратовское товарищество М. М. Бородая Барон Раццель (дебют 9 сентября 1897), Борис Годунов, Горацио («Гамлет»), Кассий («Юлий Цезарь»), Кнуров («Бесприданница»), Митя («Бедность не порок»), Дудукин («Без вины виноватые»), Ракитин («Месяц в деревне»), князь Шаховской («Царь Фёдор Иоаннович»), Иван Грозный («Василиса Мелентьева»), Президент («Коварство и любовь») — всего свыше 150 ролей Качалов-чтец: эстрада, радио, кино Вторая сцена Василия Качалова — концертная эстрада. Он создал особый жанр «монтажей»: один актёр исполнял несколько ролей одной сцены — Брута и Антония в «Юлии Цезаре», Барона и Сатина в «На дне», второй акт «Гамлета». Вне спектаклей он играл Эгмонта, Ричарда III, читал монологи байроновского Манфреда, «Двенадцать» и «Скифов» Блока; Прометей Эсхила репетировался, но сыгран не был. Чтецкий репертуар охватывал Пушкина, Шекспира, Маяковского, Есенина, Багрицкого, Горького, Ахматову, Пастернака, «Воскресение» Толстого, а также латинские и греческие тексты: «Exegi monumentum» Горация, речь Цицерона против Катилины и фрагменты «Илиады». С 1922 года он первым читал со сцены стихи Есенина. Качалов стоял у истоков советского радио: 17 сентября 1922 года он участвовал в первом московском радиоконцерте, в 1936 году читал авторский текст радиопостановки «Воскресение», а в последние годы жизни, когда болезнь закрыла сцену, радио стало его главной площадкой. Сохранилось множество граммофонных записей. Сергей Образцов вспоминал: «Голос его звучал иначе каждый раз. Люди не просто слушали Качалова, они смотрели на то, о чём он говорил». Леонид Собинов отмечал «особую мягкость и патриархальное величие» его исполнения. При этом даже в зрелости актёр сильно волновался перед каждым выступлением и критически относился к своему мастерству. Василий Качалов в кино, на радио и в озвучивании Год Работа Участие 1922 Первый радиоконцерт в Москве (17 сентября) Участник 1928 «Белый орёл» (художественный фильм) Губернатор; партнёры — Анна Стэн, Вс. Мейерхольд 1931 «Путёвка в жизнь» (первый советский звуковой фильм) Вступительное и заключительное слово 1936 «Стрекоза и муравей» (мультфильм) Озвучивание 1936 «Воскресение» (радиопостановка) Авторский текст 1942–1943 «Георгий Саакадзе» Озвучивание Шадимана Бараташвили 1945 «Пропавшая грамота» Текст от автора 1946 «Мастера сцены» (документальный) Участие 1958 «Искусство большой правды» (документальный) Архивные кадры 1964 «Качалов» (документальный) Архивные кадры 1965 «Картина» (мультфильм) Голос использован посмертно 1975 «О нашем театре» (документальный) Архивные кадры Литературный круг Качалова: Есенин, Горький, Булгаков, Раневская Сергей Есенин и «Собаке Качалова» С Есениным Качалов познакомился в марте 1925 года, в последний год жизни поэта, у себя дома в Брюсовом переулке. Доберман актёра по кличке Джим сразу подружился с гостем, и в том же марте Есенин написал стихотворение «Собаке Качалова» — «Дай, Джим, на счастье лапу мне…». Впервые оно было напечатано в газете «Бакинский рабочий» 7 апреля 1925 года. В воспоминаниях «Встречи с Есениным», опубликованных в журнале «Красная нива» (1928, № 2, 8 января), Качалов описал, как поэт явился «с визитом к Джиму» в цилиндре и со специально написанными стихами, но, поскольку «акт вручения требует присутствия хозяина», отложил чтение до его прихода. Финальные строки о той, «что всех безмолвней и грустней», по распространённой версии, обращены к Галине Бениславской. В мае 1925 года, во время бакинских гастролей МХАТ (15–20 мая), Есенин лежал в больнице и прислал актёру записку с приглашением встретиться «за армянским коньяком» и упоминанием публикации стихов «Джиму». Качалов читал с эстрады «Корову», «Песнь о собаке», «Мы теперь уходим понемногу», «Гой ты, Русь, моя родная», «Клён» и включал Есенина в программы до последних лет, несмотря на настороженное отношение властей к поэту. Смерть Есенина в декабре 1925 года он пережил тяжело. Максим Горький Три горьковские роли отмечают три эпохи в жизни Качалова: Барон в премьере «На дне» 1902 года — одна из лучших его работ, Протасов в «Детях солнца» (1905) и Захар Бардин во «Врагах» (1935) — важнейшая роль советского периода. В 1904 году Горький звал актёра в новый театр, который задумывал вместе с М. Ф. Андреевой; Качалов отказался, но через Андрееву оказался вовлечён в помощь РСДРП — переписка «Искры» шла на его адрес. Собственный творческий принцип Качалов формулировал в духе, близком горьковскому: «Надо любить жизнь, пытливо познавать её, учиться прекрасно о ней рассказывать и вдохновенно её воспроизводить». Булгаков, Мариенгоф, Раневская В 1930-е годы семьи Качаловых и Булгаковых дружили: Василий Иванович, Литовцева и Вадим Шверубович не раз упоминаются в дневнике Е. С. Булгаковой как гости и хозяева, а Литовцева в 1928–1929 годах работала на репетициях «Бега» вместе с И. Я. Судаковым и В. Я. Станицыным (спектакль не был выпущен). Часто повторяемые подробности — участие Качалова в коллективных письмах артистов МХАТ в защиту Булгакова, чтения романа у Качаловых — в доступных источниках не документированы и требуют проверки по дневнику и переписке. Близким другом актёра был Анатолий Мариенгоф, подробно писавший о Качалове и его семье в «Романе без вранья» и в книге «Мой век, моя молодость, мои друзья и подруги». Особая страница — Фаина Раневская. В юности, встретив Качалова в Столешниковом переулке, она упала в обморок, а затем написала ему письмо и получила ответ: «Дорогая Фаина, пожалуйста, обратитесь к администратору, у которого на ваше имя два билета. Ваш В. Качалов». Они дружили до его смерти; Качалов помог ей встретиться с Немировичем-Данченко. Раневской принадлежат слова: «В жизни я любила только двоих. Первым был Качалов. Второго не помню». В сериале «Раневская» (2023) роль Качалова исполнил Александр Домогаров, назвавший его «реально легендой российского театра». Награды и звания Василия Качалова Государственные награды, премии и почётные звания В. И. Качалова Год Награда или звание За что / примечание 1924 Заслуженный артист Республики За заслуги перед советским театром; первое официальное звание 1927 Народный артист Республики (РСФСР) В части источников указан 1928 год 1935 Орден Трудового Красного Знамени Год роли Захара Бардина во «Врагах» 06.09.1936 Народный артист СССР В первом списке лауреатов звания, вместе со Станиславским, Немировичем-Данченко, Москвиным и другими 03.05.1937 Орден Ленина Первый орден Ленина 1943 Сталинская премия I степени «За выдающиеся заслуги в области театрально-драматического мастерства»; в двух источниках ошибочно указан 1941 год 1945 Орден Ленина Второй орден Ленина 1945–1946 Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» Выступления в госпиталях, на фронте и на радио в годы войны Неофициальным признанием стала оценка Станиславского, «скупого на похвалы», который в 1935 году назвал Качалова «великим актёром». Историк театра И. Соловьёва писала, что судьба Качалова «в глазах всех была судьбой счастливца, окружённого любовью и признанием». Семья и личная жизнь Василия Качалова Нина Литовцева Жена Качалова — Нина Николаевна Литовцева (1878–1956), актриса и режиссёр, народная артистка РСФСР (1948). Они познакомились в казанском театре Бородая в сезоне 1898/99 года и поженились летом 1900 года в Кисловодске, в первое лето качаловской службы в МХТ. Литовцева была моложе мужа на три года (по одной из публикаций, «скрывала» разницу в четыре). Из-за болезни — после неудачной операции, по ряду источников, — она вынуждена была оставить сцену и стала режиссёром-ассистентом МХАТ: вела репетиции, готовила гастроли, в 1928–1929 годах работала над булгаковским «Бегом». Мужа она называла «настоящим Стивой Облонским» — хлебосолом, любителем компаний, щедро тратившим деньги. Литовцева и сын, по свидетельствам биографов, боролись с пристрастием Качалова к алкоголю. Биографы упоминают и внебрачные увлечения актёра — Алису Коонен, Марию Лилину, Ольгу Пыжову (роман, приведший к семейному скандалу 1930 года; брак сохранился), Лидию Кореневу в годы американских гастролей 1922–1924. Сын Вадим Шверубович Единственный сын, Вадим Васильевич Шверубович (1901–1981), — театральный деятель, педагог и мемуарист, автор книги «О старом Художественном театре» и воспоминаний об отце «О людях, о театре и о себе» (1976). Его биография вместила две войны: в Гражданскую он служил в армии Деникина и переболел тифом (сохранился семейный эпизод, когда мать по ошибке дала больному сыну карболку, а отец заметил, что такой исход «был бы слишком безвкусной мелодрамой»); в Великую Отечественную — итальянский плен, побег, арест, освобождение и приход к вере. Вадим Шверубович был среди основателей Школы-студии МХАТ и театра «Современник», а в 1919–1922 годах вместе с родителями скитался с качаловской группой. Внуки и правнучка Внук актёра — Алексей Вадимович Бартошевич (1939–2025), шекспировед и театровед; внучка — Мария Вадимовна Шверубович (1949–2018), актриса театра «Современник». Правнучка — Ольга Борисовна Любимова, министр культуры Российской Федерации с 21 января 2020 года; она присутствовала на открытии выставки «Быть Качаловым» в Музее МХАТ в 2025 году. Память и наследие Василия Качалова Казань В 1948 году Казанскому Большому драматическому театру присвоено имя В. И. Качалова — сегодня это Казанский академический русский Большой драматический театр им. В. И. Качалова на улице Баумана, 48. В городе есть улица Качалова, на доме по улице Лобачевского, где актёр жил в 1897–1899 годах, установлена мемориальная доска, а в 2005 году во дворике театра открыт памятник работы скульптора А. М. Миннуллина. Москва С 1948 года до 1993/94 года Малая Никитская улица носила название улица Качалова. На доме 17 в Брюсовом переулке — доме артистов МХАТ, где жил актёр и куда приходил Есенин, — установлена мемориальная доска. Могила Качалова находится на Новодевичьем кладбище, участок № 2. К 150-летию со дня рождения в 2025 году Музей МХАТ открыл выставку «Быть Качаловым», а музей «Собрание» подготовил подборку его записей. Вильнюс и другие города В Вильнюсе улица с 1948 по 1989 год носила имя Качалова (ныне Театральная, Teatro g.). В 1960 году на доме, где он родился и жил, была установлена мемориальная доска на литовском и русском языках; в 2023 году её демонтировали решением городского самоуправления. В районе Каролинишкес действует гимназия имени Качалова с музеем его личных вещей. Улицы Качалова есть в Волгограде, Нижнем Новгороде, Ярославле, Саратове, Уфе, Минске и других городах бывшего СССР. Книги и фильмы Основной свод материалов — сборник «Василий Иванович Качалов. Сборник статей, воспоминаний, писем» (М.: Искусство, 1954) с «Летописью жизни и творчества» А. В. Агапитовой, разделы которого выложены на Lib.ru. О Качалове писали Н. Эфрос, П. Марков, В. Виленкин («Качалов», 1962); Н. Чушкин посвятил его главной роли книгу «Гамлет — Качалов» (1966); Вадим Шверубович — воспоминания «О людях, о театре и о себе» (1976). В 1964 году снят документальный фильм «Качалов». Интересные факты о Василии Качалове Учился в 1-й Виленской гимназии одновременно с Феликсом Дзержинским. Гимназический «коронный номер» — монолог Чацкого; Чацкого он играл в МХТ в 1906, 1914 и 1938 годах, последний раз — в 63 года. Из университета был исключён не за успеваемость, а за неуплату взносов: экзаменов он попросту не сдавал. О происхождении псевдонима существуют четыре версии — от Суворина до Шаляпина и газетного некролога губернатора Качалова. За три казанских сезона сыграл свыше 150 ролей — почти втрое больше, чем за 48 лет в МХТ. Рост актёра, по данным rus.team, — 185 сантиметров. Первые сезоны в МХТ дублировал самого Станиславского — Тригорина и Вершинина, а к 1905 году тот признал, что «уступил первенство актёра» Качалову. Спектакль «Анатэма» с Качаловым в заглавной роли был снят с репертуара по распоряжению Столыпина. Ради работы над Гамлетом в 1911 году жил в квартире Станиславского. Гордон Крэг четверть века спустя настаивал: «это не мой Гамлет». На его адрес приходили письма для Московского комитета РСДРП — через дружбу с М. Ф. Андреевой. Дважды разорялся из-за щедрости и дважды в год менял номер телефона. Бунин вывел его в «Чистом понедельнике» — «пьяного Качалова… с клоком белорусских волос». Участвовал в первом московском радиоконцерте 17 сентября 1922 года — через несколько месяцев после возвращения из трёхлетних странствий с качаловской группой. Читал со сцены на латыни Горация и Цицерона, на греческом — «Илиаду». Прочёл вступительное и заключительное слово в первом советском звуковом фильме «Путёвка в жизнь» (1931). В «Воскресении» выходил без грима, в скромном костюме, с карандашом в руках; спектакль шёл до 1962 года. Его голос звучит в мультфильме «Картина» (1965), выпущенном через семнадцать лет после смерти актёра. Правнучка Качалова Ольга Любимова — министр культуры России. Роли, которые он так и не сыграл: Тартюф, Прометей, Яго, Карандышев, Кречинский, Борис Годунов, Несчастливцев. Цитаты Василия Качалова и о нём Найти живого человека. Первая запись Качалова в тетради роли Гамлета, 1911 (по mxat.ru) Роль должна быть хорошо, глубоко и искренно пережита в процессе подготовки… если у актёра крепкое живое зерно роли, роль всегда будет переживаться, а не представляться. В. И. Качалов, 1924 Надо любить жизнь, пытливо познавать её, учиться прекрасно о ней рассказывать и вдохновенно её воспроизводить. В. И. Качалов о своём художественном принципе Этот необыкновенный человек имеет надо мной власть необыкновенную… Он показал мне артистические перспективы, какие мне и не мерещились. В. И. Качалов о Станиславском, из письма периода работы над «Гамлетом» Скучаю без Москвы. Скучаю самым настоящим образом. Утешаюсь работой. Из письма Качалова периода качаловской группы, 1919–1922 Вы — наш! К. С. Станиславский после дебюта Качалова в роли Берендея, 24 сентября 1900 …подумайте о том, чего мне стоило уступить первенство актёра — Качалову. К. С. Станиславский, письмо, июнь 1905 Только один Качалов мог быть Гамлетом. И только он один. Вл. И. Немирович-Данченко Они меня зарезали! Качалов играл Гамлета по-своему… это не мой Гамлет. Эдвард Гордон Крэг, 1935 Голос его звучал иначе каждый раз. Люди не просто слушали Качалова, они смотрели на то, о чём он говорил. С. В. Образцов о Качалове-чтеце В жизни я любила только двоих. Первым был Качалов. Второго не помню. Ф. Г. Раневская Последний рыцарь русской сцены. Ф. Г. Раневская о Качалове после его смерти, 1948 Часто задаваемые вопросы о Василии Качалове Какая настоящая фамилия Василия Качалова? Настоящая фамилия — Шверубович. Василий Иванович Шверубович родился в Вильне в семье православного священника Иоанна Шверубовича, происходившего из белорусского шляхетского рода. Псевдоним Качалов появился осенью 1896 года в петербургском Театре Литературно-артистического общества (театре А. С. Суворина). Сын актёра Вадим и внучка Мария носили фамилию Шверубович. Почему Качалов? Откуда взялся псевдоним? Единой достоверной версии нет. По одной, псевдоним придумал А. С. Суворин, сочтя фамилию Шверубович неблагозвучной (эта версия восходит к Раневской). По другой, актёр сам взял фамилию, прочитав в газете некролог архангельского губернатора Николая Качалова. Третья, приписываемая Шаляпину, гласит, что тот увидел объявление «Умер кучер Василий, Иванов сын, Качалов» и воскликнул: «Ка-ча-лов! Звучит!». Четвёртая версия — в честь инженера Николая Качалова, попутчика по поезду. Когда и где родился Василий Качалов? 30 января (11 февраля по новому стилю) 1875 года в Вильне, губернском городе Российской империи (ныне Вильнюс, Литва). Семья жила в Старом городе, на улице Диджёйи, 14. В Вильне он окончил 1-ю мужскую гимназию, где учился одновременно с Феликсом Дзержинским, и прожил до 1893 года. Что за стихотворение «Собаке Качалова» и как звали собаку? «Собаке Качалова» («Дай, Джим, на счастье лапу мне…») — стихотворение Сергея Есенина, написанное в марте 1925 года после знакомства с актёром в его доме в Брюсовом переулке. Собаку звали Джим, это был доберман. Стихи впервые напечатаны в газете «Бакинский рабочий» 7 апреля 1925 года. Качалов рассказал историю знакомства в воспоминаниях «Встречи с Есениным» («Красная нива», 1928, № 2). Какие главные роли сыграл Качалов в МХТ? Барон в премьере «На дне» Горького (1902), Тузенбах в «Трёх сёстрах», Юлий Цезарь (1903), Петя Трофимов в «Вишнёвом саде» (1904), Чацкий в «Горе от ума» (1906, 1914 и 1938), Бранд (1906), Анатэма (1909), Иван Карамазов (1910), Гамлет в постановке Гордона Крэга (1911), Николай Ставрогин (1913), Дон Гуан (1915), царь Фёдор и Гаев (1922–1923), Николай I (1926), «От автора» в «Воскресении» (1930), Захар Бардин во «Врагах» (1935). Сколько ролей сыграл Качалов? В Московском Художественном театре за 1900–1938 годы — 55 ролей по большинству источников (Большая российская энциклопедия пишет «более 50», отдельные публикации — «около 60»). До этого за три казанских сезона в товариществе М. М. Бородая (1897–1900) он сыграл свыше 150 ролей. Чем знаменит Гамлет Качалова 1911 года? Премьера «Гамлета» состоялась 23 декабря 1911 года; это единственный спектакль английского режиссёра Эдварда Гордона Крэга в России и единственный случай приглашения иностранного постановщика в дореволюционный МХТ. Крэг мыслил спектакль как символистскую монодраму со знаменитыми «ширмами», а Качалов, следуя записи в тетради роли «Найти живого человека», сыграл живого мыслителя. Крэг позже говорил: «это не мой Гамлет», а Немирович-Данченко утверждал, что «только один Качалов мог быть Гамлетом». Что такое «качаловская группа»? Так называют часть труппы МХТ во главе с Качаловым, которая летом 1919 года выехала на гастроли на юг (Харьков) и была отрезана от Москвы фронтами Гражданской войны. В группу входили Н. Н. Литовцева, О. Л. Книппер-Чехова, М. Н. Германова, Н. О. Массалитинов, И. Н. Берсенев, А. К. Тарасова и другие. Она играла в городах юга России, Тифлисе, Константинополе, Софии, Белграде, Загребе, Вене, Праге, Берлине и Скандинавии. В мае 1922 года Качалов, Книппер-Чехова и часть актёров вернулись в Москву; оставшиеся образовали «Пражскую группу МХТ». Какие звания и награды получил Василий Качалов? Заслуженный артист Республики (1924), народный артист Республики (1927, по части источников — 1928), народный артист СССР в первом списке (6 сентября 1936), орден Трудового Красного Знамени (1935), два ордена Ленина (3 мая 1937 и 1945), Сталинская премия I степени (1943) «за выдающиеся заслуги в области театрально-драматического мастерства», медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». Когда и от чего умер Василий Качалов? Василий Иванович Качалов умер 30 сентября 1948 года в Москве в возрасте 73 лет. Причина смерти — рак лёгкого. После войны из-за болезни он практически не выходил на сцену, работал на радио и писал воспоминания. Проститься с актёром пришли тысячи людей. Где похоронен Качалов? На Новодевичьем кладбище в Москве, участок № 2. В Москве актёр жил в Брюсовом переулке, дом 17 (дом артистов МХАТ), где установлена мемориальная доска. Кто жена и потомки Качалова? Жена — актриса и режиссёр Нина Николаевна Литовцева (1878–1956), народная артистка РСФСР; познакомились в Казани в сезоне 1898/99, поженились летом 1900 года в Кисловодске. Сын — Вадим Васильевич Шверубович (1901–1981), театральный деятель и мемуарист, один из основателей Школы-студии МХАТ и театра «Современник». Внук — шекспировед Алексей Бартошевич (1939–2025), внучка — актриса «Современника» Мария Шверубович (1949–2018), правнучка — Ольга Любимова, министр культуры РФ с 2020 года. Источники az.lib.ru/k/kachalow_w_i/text_0060.shtml — раздел сборника «В. И. Качалов» (М.: Искусство, 1954) на Lib.ru. Смежные разделы того же издания: Качалов В. И. Сочинения и воспоминания («Воспоминания о В. И. Качалове», «На сцене Художественного театра и на концертной эстраде», «Из писем», «Летопись жизни и творчества» А. В. Агапитовой, «Письма периода гастролей МХАТа в Европе и Америке»). МХТ им. Чехова. История: Качалов Василий Иванович (текст И. Соловьёвой). МХТ им. Чехова. Имена: Качалов . МХТ им. Чехова. Спектакль «Воскресение» (1930) . Большая российская энциклопедия: Качалов Василий Иванович . Русская Википедия: Качалов, Василий Иванович (использованы зеркала dic.academic.ru и znanierussia.ru ). English Wikipedia: Vasily Kachalov . Биографика СПбГУ: Качалов Василий Иванович . Татарская энциклопедия TATARICA: Качалов Василий Иванович . Vilnijos vartai: Vasilijus Kačialovas (tikr. Šverubovič) — виленский период и память в Вильнюсе. Ямал-Медиа: «Тот самый Василий Качалов» . rus.team: Качалов Василий Иванович — список ролей, семья, награды. stuki-druki.com: Василий Качалов . 24smi.org: Василий Качалов . Радио Свобода: «Русский театр в эмиграции» — качаловская группа. В. И. Качалов. «Встречи с Есениным» (по изданию «Есенин в воспоминаниях современников», т. 2). Arzamas: «Спектакль дня: „Гамлет“ (1911)» . Н. Н. Чушкин. «Качалов: из сценической истории „Гамлета“», гл. 1 . Музей «Собрание»: «Читает Василий Качалов» (к 150-летию) . Сайт о Ф. Г. Раневской: «Круг общения: Качалов» . Правмир: памяти А. В. Бартошевича — эвакуация 1941 года, судьба Вадима Шверубовича. screenstage.ru: «Жена Качалова» — о Н. Н. Литовцевой. Книжные издания: «Василий Иванович Качалов. Сборник статей, воспоминаний, писем» (М.: Искусство, 1954); В. В. Шверубович. «О людях, о театре и о себе» (М., 1976); Н. Н. Чушкин. «Гамлет — Качалов» (М., 1966); В. Я. Виленкин. «Качалов» (М., 1962).