Григорьева Оксана Владимировна

Шла на спектакль "Салют, конферансье!", совершенно не зная о чем пьеса. И когда прозвучала слово "война", я испытала шок... То, как показан в пьесе и донесен до зрителя переход от смеха до слёз в первом действии ко второму, где боль от утрат героев-актеров, вызывает уже просто слезы, - это просто гениально! Словно ты стал тем, кто в июне 1941 года радовался жизни, отдыхал, строил планы на будущее и вдруг это всё перечеркнула война. Так уж случилось, но в последние годы достаточное количество выпускников, которых я учила, стали выбирать профессию актера. Присутствуя в зале думала о том, что всех школьников, кто видит себя в дальнейшем актером или актрисой, нужно в обязательном порядке приводить на этот спектакль. Ведь очень часто видна только внешняя сторона профессии актера - популярность, поклонники, цветы, это и привлекает молодых людей, но ведь главное не это. Настоящий Актёр - это верность профессии в любом месте, в любое время, это образец того. каким должен быть патриот, гражданин своей страны, ведь ты несешь своё отношение к жизни в зал, зрителям, которые верят тебе и впитывают всё то, что слышат со сцены. Замечательный спектакль по замечательной пьесе. Старшеклассники могут цитировать её в сочинениях, которые пишут на уроках литературы. Здесь есть всё: героизм, самопожертвование, семейные традиции, любовь многое другое. Однозначно рекомендую этот спектакль к просмотру учащимся средних и старших классов, каждая возрастная группа найдёт здесь своё, то, что останется в сердце и даст пищу для размышления.

Музыкальный спектакль «Свои люди» основан на пьесе Александра Островского «Свои люди – сочтёмся». Очень важно, чтобы такие произведения продолжали ставить и вовлекать зрителя и взрослого, и молодого, и юного в мир классической драматургии. На мой взгляд этот спектакль нужно посещать родителям вместе со своими детьми. Зрители-дети в этой современной постановке способны увидеть и понять что материальные блага и желание взрослых распоряжаться жизнью своих чад, никогда не способствуют исполнению истинных желаний ребенка. И если выбирать только такой способ достижения цели как капризы и шантаж, услышанным и понятым ты не будешь даже в кругу родных и близких. Особенно ценно, что для современной молодежи очень ярко и в узнаваемом и понятном для них клиповом формате (где песни героев сопровождаются яркими танцами и говорящими нарядами актеров) доносят то, что расчётливость и эгоизм неизбежно ведут на путь токсичных отношений. Что недоверия в семейных отношениях быть недолжно, а вот избыток доверия к посторонним может привести к разрушительным последствиям. Зрителям-родителям полезно ещё раз убедиться, что воспитание детей всегда начинается с воспитания самих себя, и странно ожидать от детей уважения и любви, если был продемонстрирован иной пример. И как важно вместо "обеспечить полное содержание" ребенка быть с ним в диалоге, чтобы вовремя "увидеть и услышать содержание" своего чада.

Начну с оценки. Этому спектаклю хочется поставить 20 из 10! Давно мечтала посмотреть эту пьесу именно в театре "Буфф", так как слышала от коллег восхитительные отзывы. Пожалуй Эзоп для большинства людей ассоциируется с баснями, философией, но в данном мюзикле по пьесе Николая Денисова «Ночная басня про любовь» Эзоп - это, в первую очередь, Человек, именно так - с большой буквы. Храбрость, ум, мудрость, чувство юмора, верность своим принципам, умение остаться человеком в любой ситуации - всё это в великолепном исполнении Мурада Султаниязова раскрывает перед зрителем Эзопа таким, каким, вероятно, его знали современники. До последней секунды надеешься, что главный герой выберет жизнь, пусть и раба, но когда этого не происходит, понимаешь - сделанный Эзопом выбор единственно правильный и верный! Мне показалось, что все зрители, присутствующие в зале, просто задержали дыхание в этот момент... Отдельная тема - это музыка М. Дунаевского. Восхитительно! Все музыкальные номера "в точку", 100% раскрытие события. Каждый из номеров - маленький шедевр. А какие замечательные голоса... Не перестают восхищать и декораторы. Не перестаю удивляться как трансформируются декорации на протяжении всего спектакля! Интересные творческие находки и инженерные решения. Спектакль великолепен во всем! Однозначно рекомендую для посещения. Если говорить об учащихся - скорей всего, этот мюзикл для старшеклассников. Задуматься над тем, как, порой, тяжело сделать выбор смогут только молодые люди старшего школьного возраста.

Спектакль "Элиза" - интерпретация пьесы Б. Шоу "Пигмалион". Впервые прочитала это произведение лет в 14-15. С тех пор неоднократно смотрела киноверсии и театральные постановки. Увидев "Элизу" в театре Буфф в очередной раз удостоверилась в том, что ученики И.Р. Штокбанта умеют преподнести классику так, что она будет интересна молодому современному зрителю. Спектакль замечательный, смотрится на одном дыхании. Как всегда музыкальная сторона - на "5", юмор - на "5", игра актеров - на "10+"! Увлекательный просмотр, тем не менее, заставляет задуматься о многих серьёзных вещах - о том, как разглядеть человека, несмотря на его "не очень грамотную" речь; как ценить чувства другого; как дружить; как не боятся быть откровенным с тем, кто дорог. Многие сегодняшние подростки нуждаются в таком ненавязчивом раскрытии этих важных тем. Рекомендую просмотр этого спектакля учащимся 8-11 классов.

Спектакль "Островский # любовь" - восхитительная интерпретация пьесы русского драматурга. Этот спектакль можно смотреть с учащимися старших классов как прекрасную иллюстрация к творчеству А.Н. Островского. Очень живая постановка с великолепным музыкальным оформлением, грамотной хореографией, продуманными декорациями, яркими костюмами. Игра артистов - отдельная тема. Иногда театральные актеры позволяют себе немного "переигрывать", стараясь глубже раскрыть характер героя. Здесь такого нет! Видно, что роль доставляет артисту удовольствие, а, значит, образ героя становится живым, многогранным. Шутки, произнесенные в течение спектакля, и выражение невозмутимости на лице говорящего, вспоминали с мужем весь вечер. Честно говоря - этот спектакль - лучший из всех по пьесам Островского, виденных мною в других театрах. Спасибо!