Шопениана. Блестящий Дивертисмент. Юноша и смерть

Описание

Возврат билетов в Мариинский театр, Концертный зал Мариинского театра и Мариинский театр Новая сцена не осуществляется. Осуществление возврата билетов невозможно по техническим причинам. Каждому зрителю необходимо приобретать билет! Посещение спектаклей и концертов детям до 5 лет нежелательно. Внимание! Билеты продаются для российских граждан. Для иностранных граждан действуют иные тарифы. Специальный тариф – тариф для всех граждан РФ, а также иностранных граждан, постоянно проживающих, работающих или обучающихся в России. Билеты для иностранных граждан можно приобрести только в кассах «КАССИР РУ». Внимание! На спектакли, проходящие на сценах Мариинского театра, Концертного зала Мариинского театра и Мариинского театра Новой сцены не распространяется действие акций и спец. предложений. Шопениана Блестящий дивертисмент (премьера) Юноша и смерть Шопениана Балет на музыку Фредерика Шопена Авторы и постановщики Музыка Фредерика Шопена (сюита из пьес для фортепиано в оркестровке Александра Глазунова и Мориса Келлера) Сценарий Михаила Фокина Хореография Михаила Фокина (1908) Возобновление Агриппины Вагановой (1931) Декорации по эскизам Ореста Аллегри Фокинская «Шопениана» – это оммаж эпохе романтизма с ее «белым балетом», летящими арабесками, воздушными танцами бесплотных сильфид и вечной тоской по идеалу. Вдохновленный старинными гравюрами – изображениями легендарной Марии Тальони и ее современниц и уставший от моды на виртуозность и демонстрацию балетной техники, Фокин в начале ХХ века сочинил бессюжетную зарисовку «в стиле того давно забытого времени, когда в балетном искусстве господствовала поэзия, когда танцовщица поднималась на пуанты не для того, чтобы продемонстрировать стальной носок, а для того, чтобы, едва касаясь земли, создать своим танцем впечатление легкости, чего-то неземного, фантастического». Хореограф писал: «Я старался не удивлять новизной, а вернуть условный балетный танец к моменту его высочайшего развития. Так ли танцевали наши балетные предки, я не знаю. И никто не знает. Но в мечтах моих они танцевали именно так». Премьера – 8 марта 1908 года, Мариинский театр Продолжительность спектакля 35 минут. Возрастная категория 16+ Блестящий дивертисмент (премьера) Балет на музыку Михаила Глинки Авторы и постановщики Музыка Михаила Глинки Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев Хореограф – Леонид Якобсон Художник по декорации – Михаил Сапожников Художник по свету – Александр Наумов Художник по костюмам – Анна Якущенко Премьера – 18 июня 2026 года. Возрастная категория 16+ Юноша и смерть Балет на музыку Иоганна Себастьяна Баха Авторы и постановщики На музыку Иоганна Себастьяна Баха (Пассакалия до минор, BWV 582, в обработке для большого оркестра Александра Гедике) Либретто Жана Кокто Хореография Ролана Пети Хореограф-постановщик – Луиджи Бонино Художник-постановщик – Георгий Вакевич Художник по костюмам – Каринска Художник по свету – Жан-Мишель Дезире Спектакль «Юноша и смерть», поставленный в 1946 году в Париже стал одним из самых известных сочинений Ролана Пети и одним из самых желанных балетов для танцовщиков разных поколений. Первоначально хореограф сочинял танцевальный текст спектакля-миниатюры на популярную джазовую песню, и лишь накануне премьеры автор замысла и вдохновитель балета Жан Кокто предложил заменить музыку на Пассакалию Баха. О совпадении движений с музыкальными акцентами не могло быть и речи, на первом представлении даже боялись, что Пассакалии не хватит для созданной пластической композиции. Однако благодаря музыке Баха тема диалога художника со смертью, затронутая в балете, обрела масштаб. Мимодрама о встрече мятущегося творца с роковой красоткой оградилась от мелодрамы. Пассакалия Баха помогала исполнителям уйти от реализма: от конкретики разбросанных в комнате художника вещей – к задуманному Кокто состоянию хаоса, от однозначности взгляда юноши на часы – к ощущению безвременья. Нерв показанной на сцене встречи был знаком послевоенной Европе, тогда едва ли не каждый в зрительном зале мог подписаться под словами Жана Кокто: «Мне случалось переживать столь тягостные периоды, что смерть представлялась соблазном. Я привык не бояться ее и смотреть ей прямо в лицо». Ольга Макарова Премьера – 25 июня 1946 года, Театр Елисейских полей, Париж Премьера на сцене Мариинского театра – 25 марта 1998 года Премьера возобновления – 22 марта 2012 года Продолжительность балета 20 минут. Возрастная категория 16+